絵描き歌 キャラクター 歌詞 保育の実践
絵描き歌 キャラクター 歌詞 保育で押さえたい基本とねらい
絵描き歌は「歌いながら線を重ねて一つの絵を完成させる」遊びで、歌と言葉、手の動き、イメージのすべてが同時に働くのが大きな特徴です。
「ぼうがいっぽんあったとさ」で始まる『かわいいコックさん』のように、簡単な形や数える言葉が歌詞に含まれているものが多く、幼児の数・形・語彙の学習にも自然につながります。
保育の観点では、お絵描き遊びを通して「表現するおもしろさを味わう」「色や形に親しむ」「想像力を働かせる」といったねらいが挙げられ、そこに絵描き歌を組み合わせることで、音楽的な楽しさが加わります。
声楽を学ぶ人にとっても、絵描き歌は子どもに負担をかけずにフレーズ感や発音の明瞭さを体験させられる教材であり、発声練習の延長として保育の現場に導入しやすいレパートリーです。
さらに、歌詞に「まる」「さんかく」「ちょん」など短く区切りやすい言葉が多いことから、レガートとスタッカートを遊びの中で切り替えたり、ことばのアクセントを意識させたりすることも可能です。
絵描き歌 キャラクター 歌詞 保育で使いやすい定番レパートリー
保育で取り入れやすい定番の絵描き歌としては、『かわいいコックさん』『へのへのもへじ』『ねこさん』『あひる』『おばけ』など、シンプルな顔や動物を描くものがよく用いられています。
これらの歌は「まるをかきます」「おめめをふたつ」「おはなをひとつ」といった、行動をそのまま言葉にした歌詞が多く、子どもが耳で聞いたことをすぐに手の動きへと変換しやすい点が特徴です。
最近では、アンパンマンやばいきんまん、人気ゲームやアニメのキャラクターを題材にした絵描き歌もWeb上で共有されており、子どもの「描きたい」「歌いたい」という意欲を高めるきっかけになります。
特に、サンリオキャラクター（ハローキティ、けろけろけろっぴ、バッドばつ丸）を『ゆかいな牧場』の替え歌に乗せて描いていく絵描き歌は、既存の旋律に新しい歌詞をのせる代表的な例として、声楽や音楽教育の観点からも参考になります。
一方で、版権キャラクターの公式絵描き歌動画や歌詞をそのまま保育で配布する場合、著作権の確認が必要になることもあるため、園の方針に合わせて利用範囲を整理しておくと安心です。
| 絵描き歌の題材 | 特徴 | 保育でのねらい |
|---|---|---|
| かわいいコックさん | 数や形の言葉が多く、完成図がわかりやすい。 | 数唱・図形認識、集中力アップ。 |
| へのへのもへじ | ひらがなを組み合わせて顔が完成する。 | 文字への興味づけ、言葉遊び。 |
| ねこ・あひるなどの動物 | 曲線と直線のバランスがよく、年齢に応じてアレンジ可能。 | 運筆練習、動物への親しみ。 |
| キャラクター（アンパンマンなど） | 子どもの憧れを引き出しやすい。 | 意欲の向上、表現への自信。 |
絵描き歌 キャラクター 歌詞 保育における歌詞づくりと声楽的ポイント
オリジナルの絵描き歌を保育に取り入れるときは、既存のわらべうたや童謡のメロディーに、描きたいキャラクターの手順を乗せていく方法が扱いやすいです。
たとえば『ゆかいな牧場』や『どんぐりころころ』のような、子どもがすでに知っている旋律を使えば、新しい歌詞でも安心感を持って歌い、描くことができます。
歌詞づくりのコツとしては、①一呼吸ごとに一つの線・形に対応させる、②動作と言葉を一致させる（「ながいおみみをかきましょう」など）、③オノマトペを入れてイメージしやすくする、というポイントを押さえると、子どもがつまずきにくくなります。
声楽的には、言葉を詰め込みすぎず、拍ごとに母音の響きが残るようなフレーズにすると、自然な発声の導入になりますし、ことばの切れ目で一緒にブレスをするよう促すことで、呼吸のコントロールの練習にもなります。
また、保育者が少し豊かなレガートやダイナミクスの変化をつけて歌うと、子どもは耳で音楽的なニュアンスを感じ取りながら線を描くことになり、単なる作業ではない「音楽表現」として絵描き歌を体験できます。
「保育に使えるお絵描き遊びの技法やアイデア、ねらいが丁寧に整理されています。」
絵描き歌 キャラクター 歌詞 保育の活動案と発達段階への配慮
保育内容「表現」の授業や実習では、絵描き歌を題材にした指導案が多数つくられており、1歳～5歳児まで発達段階に応じたねらいや援助が検討されています。
1～2歳児では、保育者が大きな模造紙やホワイトボードに描き、子どもは「まねっこ」や指さしを中心に参加する形が多く、歌詞も「まる、まる、ちょん」など短く繰り返しやすい言葉に絞ると安心して楽しめます。
3～4歳児になると、自分の紙に描きながら歌う活動が可能になり、色鉛筆やクレヨンの色を選ぶ楽しみも加わりますが、途中で描くスピードが追いつかない子が出てくるため、保育者はテンポをゆるめたり、フレーズの間に「待つ時間」を意識的に作ることが大切です。
5歳児や就学前の子どもには、簡単なオリジナル絵描き歌づくりにも挑戦させるとよく、キャラクターの特徴（「このキャラクターの一番好きなところはどこ？」など）を言葉にしながら歌詞を考えることで、自己表現力や物語を組み立てる力が育ちます。
指導案づくりの研究では、絵描き歌の活動を通して、音楽のリズム感や聴く態度だけでなく、「自分の表現に自信を持つこと」につながったという報告もあり、声楽を学ぶ人にとって「歌を通じて子どもの自己肯定感を支える」具体的な実践例として学ぶ価値があります。
「絵描き歌の保育活動としての可能性や指導案づくりの視点を学ぶことができます。」
「絵かきうた」の保育活動としての可能性を探る｜J-STAGE
絵描き歌 キャラクター 歌詞 保育を声楽学習に生かす独自の視点
声楽を学んでいる人が保育現場で絵描き歌を扱うとき、単に「楽しいレクリエーション」として終わらせず、発声・リズム・ことばのニュアンスを観察し、指導にフィードバックすることができます。
たとえば、絵描き歌の中で子どもが自然に伸ばして歌う長い音（「あっというまに～」など）を手がかりに、無理のない音域や声の明るさをチェックし、今後選ぶレパートリーやキー設定の参考にすることが考えられます。
また、キャラクターの感情に合わせて声色を変える「声の演技」を取り入れれば、子どもは物語の世界に入り込みながら表情豊かに歌うことができ、指導者自身も、声楽で求められる役作りやテキスト解釈のトレーニングを日常の保育の中で実践できます。
オリジナルの絵描き歌を創作する授業実践では、子どもたちが自分のキャラクターや季節をテーマにした絵描き歌を考えるうちに、フレーズ構成やリズムのパターンに気づいていく様子が報告されており、これを声楽側から見れば「作曲と解釈の入門」としてもとらえられます。
さらに、保育実習や現場での記録をもとに、「どのキャラクター・どの歌詞表現に子どもが反応したか」「どのテンポなら描きやすそうか」を日誌にまとめれば、声楽のレッスンとは別軸のポートフォリオとして、自分の指導力の変化を客観的に振り返る資料にもなっていきます。
「絵描き歌を含む表現活動と子どもの音楽的発達との関係が検討されています。」
