龍男 童謡
龍男 童謡 教科書 掲載の「いるかは ざんぶらこ」
保育園で扱う歌は「有名かどうか」だけでなく、「教育現場での土台があるか」で選ぶと、上司チェックや保護者対応でも説明が通りやすくなります。そこで軸になるのが、作詞：東 龍男、作曲：若松正司の「いるかは ざんぶらこ」です。教育芸術社の教科書「小学生の音楽2」では、“ひょうしを かんじて リズムを うとう”の並びで「いるかは ざんぶらこ」が掲載曲として明記されています。これは「拍（はく）や拍子を感じて歌う」学習文脈の中で扱われる曲、という意味で、園でもリズム活動に繋げやすい裏付けになります。
さらに重要なのは、「低学年（小2）で扱う」点です。年長に向けた“就学前の音楽体験”として位置付けやすく、年中・年少でも、テンポと音域を調整すれば導入できます。園の現場では、季節歌や行事歌が優先されがちですが、教科書掲載曲は“定番の学び歌”として年間のどこに置いても違和感が出にくいのが利点です。
（教科書掲載の根拠：教育芸術社「小学生の音楽2 掲載曲」内に「いるかは ざんぶらこ／東 龍男／若松正司」の記載あり）
この部分の参考リンク：小学校音楽教科書の掲載曲一覧（「いるかは ざんぶらこ」の掲載が確認できる）
龍男 童謡 歌詞の特徴（ダジャレ・くり返し・親子）
「いるかは ざんぶらこ」の強みは、歌詞が“子どもが口に出したくなる設計”になっていることです。歌詞中に「いるかはいるか」「ばったはバテた」「かえるはかえる」といった、音の似た言葉を重ねる“言葉遊び”が入り、子どもが笑ったり、ツッコミを入れたりしながら参加できます。保育園でよくある「聞いて終わり」ではなく、「言いたくて参加する」状態を作れるのが価値です。
また、各番が「動物→動き→擬音（ざんぶらこ／ぴょんぴょこぴょん／じゃんぶらこ）」の流れで進むので、理解の負担が軽い。導入時は、絵カード（イルカ・バッタ・カエル）を見せて“次はどれ？”と予告するだけで、子ども側に見通しが立ち、集中が続きます。
意外に効くのが「おやこで」という言葉です。歌詞に“親子”が出ると、家庭を連想しやすく、生活の言葉として定着しやすい。年度初めのクラスづくりや、参観日シーズンにも相性が良いテーマになります。
（歌詞例とダジャレ構造の説明：親子の時間研究所の記事に、歌詞（1〜3番）と特徴説明が掲載）
この部分の参考リンク：歌詞全文（1〜3番）と「ダジャレ×ワルツ」構造の解説が読める
https://oyakonojikanlabo.jp/lets-do-bamboo-dance/
龍男 童謡 3拍子のリズム（保育園の手拍子・楽器）
園で3拍子を扱うときの壁は、「ワン・ツー・スリー」を教えようとして説明が長くなることです。効くのは“説明ではなく身体”で入れること。たとえば手拍子なら、次のようにするとクラスが崩れにくいです。
・基本の手拍子（全員）：1拍目だけ大きく「パン」、2・3拍目は小さく「パン・パン」
・楽器を使う（先生＋数人）：1拍目＝太鼓、2・3拍目＝すず（またはカスタネット）
・動きで入れる（全員）：1拍目＝大きく一歩、2・3拍目＝小さく一歩ずつ
「いるかは ざんぶらこ」は教科書でも“拍のまとまり（＝拍子）を感じる”文脈で扱われているため、園の活動を“就学につながる経験”として説明しやすいのが利点です。加えて、3拍子は日常の手遊び歌よりも“非日常感（揺れる感じ）”が出るので、子どもが「いつもと違う！」と感じて集中しやすい面もあります。
注意点はテンポです。速くすると運動会っぽくなり、言葉遊びの面白さが飛びます。最初はゆっくりめにして、子どもが“ことば”を言える速度を守ると、結果的に合唱としてまとまります。
（3拍子として教科書掲載：教育芸術社の掲載曲一覧に「ひょうしを かんじて リズムを うとう」の項目がある）
この部分の参考リンク：3拍子を扱う教材構成（「ひょうしを かんじて」配列）の中で掲載確認ができる
龍男 童謡 バンブーダンス（竹・テープ・安全）
「歌って終わり」にしないなら、バンブーダンス（竹遊び）への接続が鉄板です。「いるかは ざんぶらこ」は、3拍子に合わせてステップを入れやすく、教育現場ではバンブーダンスの曲として定着してきた、という説明が複数の教育系記事で語られています。特に、床にビニールテープ2本を貼って“外→中→中”のパターンで踏む方法は、竹を使わずに安全に導入でき、保育園に向きます。
進め方はシンプルにした方が成功します。いきなり全員でやると渋滞するので、導入は「先生が踏むのを見る→2人だけ→4人…」と段階を作ります。子どもが「次、やりたい」と言った瞬間が切り替えの合図です。
安全面は“ぶつけない”より“焦らせない”が重要です。リズムに乗れない子が出ても、止めずにテンポを落として“成功するスピード”に合わせると、クラス全体の雰囲気が荒れにくい。運動が苦手な子が置いていかれない設計にできるのが、歌×遊びの良さです。
（テープ版・竹版の手順、バンブーダンスの説明、NHK教育テレビ番組への言及：親子の時間研究所の記事に掲載）
この部分の参考リンク：バンブーダンスのやり方（テープ／竹）と注意点が具体的に載っている
https://oyakonojikanlabo.jp/lets-do-bamboo-dance/
龍男 童謡 独自視点：保育園の「歌の役割分担」
検索上位の記事は「歌詞」「教科書」「踊り（バンブーダンス）」に寄りがちです。園の運用まで踏み込むなら、“歌を誰が支えるか”を設計するのが差別化になります。ここでは、保育園で実装しやすい「役割分担」案を提示します。
表：クラス運用の役割分担（例）
| 役割 | 担当 | ねらい | 具体例 |
|---|---|---|---|
| リズム係 | 先生 | テンポの安定 | 1拍目だけ大きく手拍子、2・3拍目は小さくする |
| ことば係 | 子ども全員 | 発音・語彙の定着 | 「いるかはいるか」「ばったはバテた」をはっきり言う |
| 動き係 | 少人数→交代 | 参加意欲・達成感 | テープの外→中→中を踏む（バンブーダンス導入） |
| 観客係 | 待機の子 | 応援文化・順番理解 | 良かった動きを見つけて拍手、次の人にバトン |
この設計の良い点は、「歌える子が主役になりすぎる」問題を避けられることです。歌が得意な子は“ことば”で輝き、運動が得意な子は“動き”で輝き、静かに見て学ぶ子は“観客”として参加できる。結果として、クラス全体の納得感が上がり、同じ曲を数週回しても飽きにくくなります。
最後に、先生側の小技です。1番だけを完成させる週、2番は“言葉だけ”を楽しむ週、3番は“動きだけ”で遊ぶ週…という分割をすると、行事や天候で活動時間が短い日でも「今日はここまでできた」が残ります。歌は“完成させる”より“積み重ねる”方が、保育園では実務的に強いです。
