タタ・ター 保育の歌
タタ・ター 保育の歌のリズムと拍感を分けて捉える
保育現場で使われる「タタ・ター」のような擬音は、歌詞の意味を伝える道具というより、リズムを一瞬で共有するための“合図”として扱うと上手く回ります。大阪樟蔭女子大学の研究では、幼児は「歩く」「手拍子する」などの身体活動を通じて拍（pulse）を感覚的に捉え、さらに歌詞の特定部分を強調して拍と同期させる様子が詳細に観察されています。たとえば、子どもたちは歌の中の擬音語や掛け声の部分で、音を区切って手拍子しやすく、拍の共有が起きやすいことが示されています。参照：佐野美奈「音楽的表現育成プログラムの第1段階の活動過程における拍感の形成過程」では、歌詞の擬音語部分を一音一打にしたり、歩行と手拍子を同期させて拍感を確立していく事例が多く報告されています。
声楽を学ぶ人は、どうしても「音程」「響き」「息の支え」から入りがちです。しかし保育の歌、とくに擬音中心の短いフレーズは、音程の正確さより先に「テンポが揺れない」「語頭が揃う」「母音が揃う」ことが再現性を左右します。ここでのポイントは、リズム（言葉の長短の型）と拍（一定の脈）を分けて設計することです。リズムは自由に“跳ねる”部分があってもよい一方、拍は身体活動（足踏み・手拍子・歩行）で一定に保つと子どもが真似しやすくなります。研究でも、拍は「歩く」ことと結びつくと意識化されやすく、拍が共有されることで集団が一体化していくと整理されています。
参考）https://osaka-shoin.repo.nii.ac.jp/record/3873/files/KJ00009139885.pdf
タタ・ター 保育の歌で使う発声：母音と子音の設計
「タタ・ター」は子音がはっきりしているので、集団で“そろう”快感を作りやすい反面、声楽的に歌い込もうとして過度に響かせると、子音の輪郭が丸まりやすくなります。保育の場面では、遠くまで飛ばす声より、近距離で子どもが聞き取って模倣できる明瞭さが優先です。実際、幼児の拍感形成の観察では、子どもは「一音ずつ区切る」「擬音語を強調する」など、音声を粒立てて拍に合わせる行動を頻繁に示します。ここに大人側の発音の曖昧さが入ると、模倣が崩れ、結果として拍の共有も崩れます。
具体的な発声の作り方は次の通りです（声楽の練習知を、保育向けに翻訳します）。
✅ 1) 母音は大きくしすぎない
「ア」をオペラ的に開くより、会話より少し明るい程度にして、子どもが口形を真似しやすいサイズにします。
✅ 2) 子音のタイミングを拍に固定する
「タ」の破裂（舌先の離れ）を拍の頭に置くと、集団がそろいやすくなります。
✅ 3) “ター”を伸ばす時こそ息を減らす
伸ばす音で息を増やすとテンポが遅れやすいので、息の量は一定以下に保ち、伸ばしは口腔内の小さな変化で維持します（息で押さない）。
この「子音を拍に固定する」考えは、研究中の事例にある「タタタン」といった音声で手拍子や足踏みを同期させる様子とも相性が良く、言葉と身体が一体化しやすい設計です。
タタ・ター 保育の歌のテンポ：歩く・止まる・叩く
テンポ設定のコツは、「歌うテンポ」ではなく「動けるテンポ」から逆算することです。研究では、幼児が曲に合わせて歩くと、その“一歩ずつが1拍”として感覚化され、拍の意識化が進むことが述べられています。つまり、歩行が成立するテンポ帯を選べば、拍が自然に立ち上がります。
おすすめの進行（現場で事故が少ない順）をまとめます。
- ① 歩く：保育者が一定テンポで歩き、子どもは真似する（歌はまだ入れない）
- ② 叩く：足踏みか手拍子で、同じ拍を維持する（声は「タ」だけでOK）
- ③ 止まる：合図で止まり、再開する（「止まる」が拍感を強くします）
- ④ 歌う：「タタ・ター」を短く入れ、すぐに動きに戻す
この順番にすると、「歌を覚えさせる」より先に「拍を共有する」体験が作れます。研究でも、手拍子や歩行の同期が拍感形成に関与し、擬音語部分を強調して拍の認識を共有する様子が繰り返し示されています。
タタ・ター 保育の歌と“意味のない言葉”の教育的価値
意外と見落とされがちですが、「タタ・ター」のように意味が薄い（または意味を持たない）音声は、保育の歌において強い価値を持ちます。英語圏の遊び歌「Tooty Ta」についての紹介記事では、このフレーズ自体に意味はなく、単純にリズムとして楽しむものだと明言されています。つまり、意味がないからこそ、子どもは「正解の意味」を探さず、身体反応（動く・真似る）に集中できるのです。
声楽を学ぶ立場からは、ここが発想転換ポイントになります。歌を「意味を伝える表現」として鍛えてきた人ほど、意味のない音声を“表現として浅い”と感じるかもしれません。けれど保育では、意味のない音声が、集団の同期（ユニゾン）と拍の共有を促すことがあります。研究でも、擬音語・掛け声が拍の認識や共有に結びつく事例が多く、言葉のリズムを身体音で表現しながら拍感が形成されるプロセスが報告されています。
この観点を取り入れると、タタ・ターは「曲の一部」ではなく、以下のような“道具”になります。
- 🧠 認知負荷を下げる：意味処理が不要なので、模倣と同期に集中できる
- 👥 集団をそろえる：子音が明確で、揃った瞬間がわかりやすい
- 🎤 声の失敗を減らす：音程が外れても成立しやすく、参加のハードルが下がる
結果として、音楽が得意でない子も巻き込みやすくなり、活動全体の一体感が上がります。
参考）https://www.semanticscholar.org/paper/07bf7523348884d94ebc2f312fd1391c54df4419
タタ・ター 保育の歌の独自視点：声楽学習者の喉を守る“短時間ループ”
検索上位の一般的な保育歌紹介では「遊び方」「振り付け」「歌詞」中心になりがちですが、声楽を学んでいる人にとって切実なのは「保育で毎日歌っても喉を壊さない設計」です。保育の歌は、同じ短いフレーズを何度もループすることが多く、良い意味では反復学習、悪い意味では声帯への反復負荷になりえます。だからこそ、タタ・ターのような短い擬音フレーズは、“音量で盛り上げる”のではなく、“リズムの精度で盛り上げる”に切り替えると喉が守れます。幼児が拍を身体活動で捉え、手拍子や歩行で同期して盛り上がる事例が多いことは、声を酷使せず場を作れる根拠にもなります。
喉を守る実務的な工夫（意味のない文字数増やしではなく、現場で効く設計）を挙げます。
- 🎚️ 音量の天井を決める：最初から最大にしない（子どもが興奮しても、あなたの声は一定）
- ⏱️ 20〜30秒で役割交代：保育者が歌う→子どもが言う（あなたは拍だけ手で示す）
- 🫁 息を“足す”より“引く”：伸ばし（ター）で息を押さず、短く区切って終える
- 👂 聞く時間を入れる：止まる合図の直後は無音を作り、耳を使わせる（声の休憩になる）
「歌で引っ張る」より「拍で導く」方が、子どもにも分かりやすく、あなたの発声にも安全です。拍の共有が成立すると、子ども側が自然に合わせてくるため、声量で支配する必要が薄れます。
拍感形成の実践的根拠（保育の音楽活動の観察・分析）
大阪樟蔭女子大学紀要PDF：幼児の手拍子・足踏み・歩行で拍感が形成され、擬音語部分が拍の共有に使われる事例が多数（活動設計の根拠に使える）
トラスト・ミー 楽しかったあの日々を（字幕版）