ラララ 保育の歌 声楽と保育現場での活かし方
ラララ 保育の歌 ラララぞうきんの魅力と声楽トレーニング
赤ちゃんから幼児まで人気の「ラララぞうきん」は、歌詞と触れ方がセットになったふれあい遊び歌で、保育現場で定番のレパートリーになっています。
メロディは限られた音域で動きもシンプルなため、声楽を学ぶ人にとっても「響き」「フレーズ」「ことばの乗せ方」を丁寧に確認する教材として扱いやすいのが特徴です。
特に、頭から足先へなでる・つんつんつつく・軽く揺らすなど、言葉とタッチのタイミングが細かく指定されているので、歌い手は呼吸と身体の動きを一致させる感覚を身につけやすくなります。
ラララぞうきんを声楽トレーニングとして使うときは、まず「母音の響き」に意識を向けると効果的です。
例えば「ラララ」の「あ」の響きを、口先だけでなく、口腔内を縦に保って柔らかく響かせるように歌うと、赤ちゃんにも届きやすいクリアな声になります。
同じフレーズを pp（とても弱く）から mf（やや強く）まで段階的に変化させる練習は、子どもを驚かせない範囲でダイナミクスをコントロールする感覚にもつながります。
もう一つのポイントは「ことばの明瞭さ」です。
乳児と向き合って歌う場合、子どもは口の動きをじっと観察するため、子音の輪郭が曖昧だとまねしづらくなります。
「チクチクチク」「ジャブジャブジャブ」「ギュギュギュギュ」などの擬音を、舌・唇・顎の動きを意識しながら明瞭に発音することで、滑舌のトレーニングにもなります。
声楽学習者にとって意外に役立つのが、「ラララぞうきんを二人一組で行う遊び方」です。
3〜5歳児同士でペアになり、お互いの身体をさわり合う形で遊ぶと、子どもはテンポやフレーズを自然に合わせようとします。
参考）【ふれあい遊び】ラララぞうきん♪無料楽譜☆赤ちゃんとのオスス…
このとき歌い手は、ペアの動きを観察しながらテンポを微調整する必要があり、合唱やアンサンブルで求められる「周りを聴きながら歌う力」の良いトレーニングになります。
ラララぞうきんの無料楽譜や参考動画を活用すると、変奏や即興も試しやすくなります。
保育ブログ「保育でラララ」では、歌詞付きの楽譜とともに、実際の遊び方が具体的に紹介されています。
参考）保育でラララ♪
楽譜を参考に、和音進行を少し大人向けにアレンジしてピアノ伴奏をつけると、声楽を学ぶ人にとっても表現の幅が広がるでしょう。
この部分の参考リンク（ラララぞうきんの楽譜と遊び方の詳細）
【ふれあい遊び】ラララぞうきん 無料楽譜 赤ちゃんとのオススメふれあい遊び歌
ラララ 保育の歌 ラララ体操でつくる身体と声の連動
「ラララ体操」は、子どもの健康な身体づくりのために作られた体操曲で、全国の1200園以上で採用されていると言われる人気楽曲です。
近年は暑さ対策として、屋内でも楽しめる体操曲としてさらに注目されており、姉妹曲「ラララ！トロピカーニバル！」とあわせて2000以上の園で使われているという報告もあります。
テンポ感や振付が「楽しくたくさん動ける」ように設計されているため、声楽のウォームアップとしても優れています。
声楽学習者がラララ体操を取り入れるときは、「動きの大きさと呼吸の深さ」をリンクさせると良いでしょう。
例えば、両手を大きく広げる振付では息をたっぷり吸い、体を丸める動きでは息をゆっくり吐き切るなど、フレーズごとに呼吸パターンを決めておきます。
このように動きと呼吸を一体化させると、歌唱時にも「姿勢とブレス」が自然に結びついて、無理のない支えが身についていきます。
実際に多くの園の先生からは、「乳児は手でメガネを作る振り付けをすぐ真似する」「幼児は歌詞のイメージを膨らませて楽しんでいる」といった声が寄せられています。
参考）https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000904.000060567.html
これは、子どもが歌詞と動きの関係を敏感に感じ取っている証拠で、歌い手側にとっては「歌詞の情景をどれだけ具体的に想像して声に乗せられるか」という表現力の練習になります。
声楽を学ぶ人ほど、単に体操としてこなすのではなく、歌詞の世界観をどこまで深く描けるかに挑戦してみると良いでしょう。
意外な活用法としては、ラララ体操を「言葉抜きのハミング」に置き換えてウォームアップに使う方法があります。
歌詞を取って「ンー」のみでメロディを歌いながら振り付けをすることで、口周りをリラックスさせたまま、共鳴と息の流れに集中できます。
その後、実際の歌詞で歌い直すと、声の抜けや響きが変わったことを多くの人が実感するはずです。
また、レッスン前に短時間だけ子どもたちと一緒にラララ体操を行うと、互いの距離が縮まり、歌唱指導もスムーズになります。
特にグループレッスンや合唱指導の場では、アイスブレイクとして効果的であり、緊張して固くなりがちな喉周りや肩の余計な力を抜く助けにもなります。
この部分の参考リンク（ラララ体操の概要と活用イメージ）
ラララ 保育の歌 保育でラララブログと楽譜・ペープサート活用術
「保育でラララ」は、元保育士が運営するブログで、リトミック・劇遊び・ペープサート・無料楽譜など、保育現場で役立つコンテンツが多数公開されています。
ラララぞうきんの楽譜や、人気番組で流れる曲のアレンジ、劇遊び用のオリジナル台本など、現場でそのまま使える素材が豊富にそろっていることが特徴です。
声楽を学んでいる人が保育現場を目指す場合、このようなブログを教材集として活用することで、歌唱力と現場力を同時に伸ばすことができます。
ブログに掲載されている無料楽譜は、コード進行もシンプルで、ピアノ初心者でも取り組みやすいものが多くあります。
ここに、自分の声楽学習で身につけた和声感や伴奏づけの知識を加えて、少し大人っぽいアレンジを試してみるのも有効です。
例えば、同じメロディに簡単な転調や代理コードを入れてみると、子どもにとっても「いつもと違う雰囲気のラララ 保育の歌」として新鮮に響きます。
また、「保育でラララ」ではペープサートやパネルシアター向けのイラスト素材も配布されています。
声楽家志望の人がこれらを活用するときは、単に歌をバックで流すのではなく、「語り」と「歌」の切り替えを意識して演じ分けると良いでしょう。
台詞部分は話し言葉としての声の表情を、歌部分ではレガートや音程の正確さを大切にすることで、舞台表現の総合力が鍛えられます。
意外なポイントとして、ブログ内には「劇や生活発表会でのBGM・効果音」に特化した記事もあり、場面転換や登場シーンに使える曲が紹介されています。
参考）【劇・生活発表会】劇に使える無料BGM・効果音まとめ！⭐️幼…
声楽の勉強をしていると、どうしても「声の表現」に意識が偏りがちですが、シーンに合ったBGMを選ぶ感覚を養うことで、舞台全体の構成を俯瞰して考える力が身につきます。
保育現場だけでなく、子ども向けコンサートや学校公演をするときにも、この視点は大きな武器になります。
さらに、「マザーグースの歌を編曲したオリジナル台本」など、海外のわらべ歌を日本の子ども向けにアレンジした作品も紹介されています。
これは、クラシック声楽で培った語学力やリズム感を活かせる領域であり、自作の台本や編曲にチャレンジしたい人にとって格好の教材です。
結果として、「ラララ 保育の歌」という一見小さなジャンルが、創作活動やプロデュースの入り口にもなり得るのです。
この部分の参考リンク（保育でラララ全体の活用とBGM・楽譜）
ラララ 保育の歌 声楽を学ぶ保育者が知っておきたい研究と歌唱ポイント
保育の現場で歌う「保育の歌・こどもの歌」を、コードネーム付きでやさしく伴奏できるようにした専門書も出版されており、保育者の歌唱・伴奏スキルの重要性は以前から指摘されています。
研究では、「保育者に歌唱技術は必要か」という問いに対して、単なる音程の正確さだけでなく、子どもが歌いやすい調やテンポを選べること、声の質が子どもの表現に影響を与えることが報告されています。
声楽を学んでいる人にとっては、こうした知見を踏まえたうえで、ラララ 保育の歌を「専門性を活かせるフィールド」として捉える姿勢が大切です。
一部の研究では、保育者養成課程において、歌唱に苦手意識をもつ学生がピアサポートなどの支援を受けることで「音痴」の自己認識が変化し、子どもの前で歌う自信が高まった例が報告されています。
ここから分かるのは、完璧なクラシック発声ではなくても、「子どもと一緒に楽しめる声」であることが現場では重視されているということです。
声楽を学ぶ人が保育者になる場合は、クラシック唱法をそのまま押し通すのではなく、場面に応じて声のキャラクターを柔軟に変えるスキルが求められます。
参考）https://www.semanticscholar.org/paper/64b6e065a785a040c026b4682fdd412455660eb3
具体的な歌唱ポイントとしては、次のような点が挙げられます。
・音域を子どもの声に合わせ、無理に高音を使いすぎない（多くの童謡は中央付近の音域で十分に表現できる）。
・テンポは、子どもの身体の動きと一致する範囲で設定し、早すぎて息が続かなくならないようにする。
・語尾を伸ばしっぱなしにせず、手遊びやふれあいの動きと綺麗に揃うようにフレージングを工夫する。
もう一つ重要なのは、「保育唱歌」の歴史に目を向ける視点です。
明治期には、雅楽と西洋音楽を折衷した「保育唱歌」が作られ、子どものための歌としてのスタイルが徐々に形作られていきました。
参考）302 Found
この歴史的な背景を知ることで、ラララ 保育の歌も単なる遊び歌ではなく、日本の音楽文化の流れの中に位置づけられた表現だと理解でき、歌う時の意識も変わってきます。
参考）https://www.semanticscholar.org/paper/3678155ab2d05224e2d992f90662985d5a998cf4
意外な視点として、「ラララ」という音型自体が、日本文学や詩の世界で「ことばにならない感情」や「余韻」を示す表現として使われてきたことも挙げられます。
参考）https://www.semanticscholar.org/paper/28fcb53971df4f978f6ccbdfc88834b3f4d08f38
保育の歌における「ラララ」は、歌詞のない部分を遊び心で満たすだけでなく、子どもたちが自由に想像を広げる余地として機能しているのかもしれません。
声楽家の視点からは、こうした無意味音節をどう響かせるかが、表現力の差として現れるポイントになります。
この部分の参考リンク（保育者の歌唱研究と保育唱歌の歴史）
唱歌遊戯の成立過程に関する研究：『雅楽録』にみられる「保育唱歌」の作成過程から
ラララ 保育の歌 声楽学習者のための独自アレンジ・創作アイデア
ここからは、検索上位にはあまり見られない「声楽学習者ならでは」のラララ 保育の歌活用アイデアを紹介します。
単に既存の曲を歌うだけでなく、ラララぞうきんやラララ体操をベースにした独自アレンジや創作を行うことで、自己表現と保育実践を同時に磨くことができます。
こうした取り組みは、将来オリジナル教材やレッスンコンテンツを持ちたい人にとって、大きな財産になるでしょう。
一つ目のアイデアは、「呼吸テーマ別ラララぞうきん」です。
例えば、1番はゆっくり長い息でレガート、2番はスタッカート気味に短い息、3番はクレッシェンドを意識するなど、各番ごとに呼吸と声のテーマを決めてアレンジします。
子どもには「今日はやさしいラララぞうきん」「元気なラララぞうきん」といった言葉で伝えるだけでもよく、裏側で自分の声楽課題にリンクさせておくイメージです。
二つ目は、「ラララ体操＋簡単ハーモニー」の導入です。
主旋律を子どもと一緒に歌いながら、自分だけ三度上・三度下にハモるなど、さりげない和声付けを試してみます。
子どもは自然にハーモニーの響きに慣れていき、声楽学習者側も動きながら音程感覚をキープする良いトレーニングになります。
三つ目は、保育でラララブログなどの無料楽譜を素材にして、「季節替え歌」を制作することです。
例えば、ラララぞうきんの歌詞を春の草花・夏の水遊び・秋の落ち葉・冬の雪遊びに合わせた内容に差し替え、同じメロディで年間を通して楽しめるようにします。
このとき、韻やリズムを丁寧に整えることは、歌曲のテキストづくりにも通じる練習になります。
四つ目の少し高度なアイデアとして、「保育唱歌風のオリジナル曲」を作る方法があります。
明治期の保育唱歌が、雅楽と西洋音楽の折衷として作られていたことを参考に、五音音階をベースにしたメロディに、やさしい西洋風の和音をつけてみます。
タイトルやサビに「ラララ」を含めることで、既存のラララ 保育の歌と並べても違和感のない世界観を作ることができます。
参考）01-25-国会室-01 唱歌遊戯の成立過程に関する一考察 …
最後に、声楽学習者だからこそ意識したいのは、「自分の声を守りながら続けられるレパートリー選び」です。
保育の現場では、一日に何曲も歌う日が続くこともあり、つい無理な発声で喉を酷使しがちです。
ラララ 保育の歌のように音域が程よく、身体の動きと連動させやすい曲を軸にレパートリーを組み立てることで、長期的にも声を大切にしながら子どもたちとの時間を楽しむことができるでしょう。
この部分の参考リンク（創作アイデアのヒントになる資料）
