森田公一作曲歌みんなのうたおかあさんといっしょ

森田公一作曲歌

森田公一作曲歌：保育園で役立つ要点

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まず押さえる定番は「みんなのうた」

保育園で歌われやすい森田公一作品は、NHK「みんなのうた」経由で広がった曲が強いです（例：南の島のハメハメハ大王）。

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歌う場面を決めると選曲が速い

朝の会・季節行事・移動前の切替など、目的別にテンポや掛け合いの多さを合わせると失敗しにくいです。

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伴奏は「短い型」にすると回る

前奏・間奏を短縮し、サビ前で止めても成立する形に整えると、保育現場の運用に合います（曲の特徴を理解して編集するのがコツ）。

森田公一作曲歌南の島のハメハメハ大王みんなのうたの概要

「南の島のハメハメハ大王」は、伊藤アキラ作詞・森田公一作曲の童謡で、別題が「ハメハメハ大王」です。

内容は、国王一家を含め島民全体が「ハメハメハ」という名をもつ南国の島の様子を歌う、設定勝ちの物語系ソングで、子どもが“世界観に乗りやすい”のが強みです。

放送面では、NHK「みんなのうた」や「おかあさんといっしょ」などで扱われたことが、保育園・家庭に広く浸透する後押しになりました。

保育で扱うときは、歌の面白さが「名前の反復」と「家族紹介の連なり」にあるため、最初から“正確に歌う”より、まずは雰囲気をつくる導入が合います。youtube
おすすめは、冒頭で先生が島の地図（架空でOK）を簡単に描き、「ハメハメハ」という音の響きをみんなで口慣らししてから歌に入る流れです。youtube
「ハメハメハ」を「カメハメハ」と言い間違えやすい点は、むしろネタとして回収でき、言葉遊びの時間に転換できます（正しくは「ハメハメハ」）。youtube

森田公一作曲歌南の島のハメハメハ大王おかあさんといっしょで広がった理由

この曲は「みんなのうた」で1976年4月〜5月に放送され、歌は水森亜土と、森田公一門下のグループであるトップギャランが担当しました。

さらに「おかあさんといっしょ」など複数番組で放送され、幼児が出会う導線が複線化したことで、現場でも“知っている子が混ざりやすい”定番になりました。

放送後に反響が大きく、同年8月〜9月に再放送、その後も何度か再放送されたという点は、長く歌い継がれる曲の典型的な広がり方です。

保育園での実装ポイントは、「初見でも参加できる仕掛け」が最初からメロディと歌詞に入っていることです。youtube
具体的には、名前の繰り返しや“家族が次々出てくる構造”により、途中参加の子がいても置いていかれにくい設計になっています。youtube
現場でありがちな「途中で集中が切れる」問題は、家族紹介の切り替えごとに、手拍子・ポーズ・隊形替えを入れるだけで改善しやすいです。youtube

森田公一作曲歌カバーと再放送で続く定番化

「南の島のハメハメハ大王」は本放送後、短期間で再放送されたほか、その後も何度か再放送され、番組内で寿命が長い曲として扱われてきました。

カバーも多く、ドリーミングや速水けんたろうなど、子ども向け文脈で知られる歌い手・作品群に収録されてきたことが、保育現場に残り続ける理由の一つです。

2022年8月〜9月には「みんなのうた」の企画「名曲カバー」第1弾として、SAKANAMONによるカバーが放送された点も、“親世代の懐かしさ”と“今の子の新鮮さ”を同時に作れる材料になります。

ここで意外と効くのが、カバーを“正解の歌い方”として扱わない運用です。youtube
保育では、同じ曲でもテンポや声色を変えるだけで、0〜2歳向け（ゆったり・短く）と、3〜5歳向け（速め・掛け合い多め）に作り替えられます。youtube
「今日はトップギャラン風」「今日は合唱団風」といった“聴き比べごっこ”にすると、鑑賞活動の導入にもつながります。youtube

森田公一作曲歌保育園で歌うアレンジと活動

森田公一は、作曲家・歌手として活動し、幅広い作品提供で知られています。

そのため「森田公一作曲歌」を保育で扱うときは、童謡だけに限定せず、“幼児に転用しやすい要素（反復・物語・明確な役割）”を見つける視点が役立ちます。

代表例としては「南の島のハメハメハ大王」のように、登場人物がはっきりしていて、先生が身体表現へ接続しやすい曲が現場向きです。

活動アイデアは、以下のように“歌＋表現”で完結させると準備が重くなりません。

🎭 役割カード：王さま・家族・島の人など簡単な札を配り、歌詞の登場に合わせて前へ出る。
👏 手拍子ルール：サビだけ手拍子、Aメロは静かに膝タップなど、メリハリで集中を保つ。
🧠 言い間違い回収：「カメハメハ」→「ハメハメハ」を音で聞き分けるゲームにする（言葉遊び）。

ピアノ伴奏（またはギター）では、前奏を短くし、歌い出しを迷わせないことが最優先です。youtube
保育の現実として、子どもの動きに合わせて止めたり再開したりするため、「どこで切っても成立する」伴奏パターンを用意しておくと運用が安定します。youtube

森田公一作曲歌独自視点として保育園の導入台詞と声の設計

検索上位の紹介記事は、曲の解説や季節の歌としての位置付けに寄りがちですが、保育で差が出るのは“導入の台詞”と“先生の声の設計”です。

「南の島のハメハメハ大王」は物語が明確なので、歌う前に15秒だけ情景を渡すと、歌詞理解が一気に進みます（例：「南の島に不思議な家族がいます。みんな同じ名前です。」）。

さらに、先生が全部を歌い切ろうとせず、子どもが反復部分を担当する“分業”にすると、人数が多いクラスでも一体感が出ます。

声の設計は、年齢別に次のように決めるとブレません。

年齢	先生の歌い方	子どもの参加ポイント
0〜2歳	ゆっくり、音域を下げ気味、短く区切る。	「ハメハメハ」の語感を一緒に言うだけでもOK。
3〜5歳	テンポを上げ、登場人物ごとに声色を変える。	手拍子・役割・掛け合いで“歌う以外の参加”も作る。