昭和の童謡・唱歌を保育で活かす完全ガイド
「昭和の童謡・唱歌は子どもに安全にいつでも使える」は思い込みで、著作権が残る曲のCDをSNSに投稿すると損害賠償リスクがあります。
昭和の童謡・唱歌とは何か？唱歌との違いを整理する
「童謡」と「唱歌」はどちらも子どもの歌ですが、成り立ちがまったく異なります。この違いを知っておくと、曲選びや活動のねらいがより明確になります。
唱歌（文部省唱歌）とは、明治43年から昭和19年にかけて文部省が編纂した教科書に掲載された楽曲のことです。「ふじの山」「春の小川」「われは海の子」などが代表例で、国が主導して作った教育目的の歌という性格を持ちます。歌詞は格調高く、日本の自然や文化を詠ったものが多いのが特徴です。
一方、童謡は大正時代に始まった「赤い鳥童謡運動」を起点に生まれた、芸術家が子どもの心を大切に作った歌のことです。北原白秋・野口雨情・西条八十といった詩人が歌詞を書き、山田耕筰・成田為三・中山晋平らが曲をつけました。つまり童謡は、「子どものための詩」を大切にした文学運動から生まれたものです。
昭和に入ると、この童謡運動はさらに発展し、「めだかの学校」（1951年・昭和26年）や「ちいさい秋みつけた」（1955年・昭和30年）、「手のひらを太陽に」（1961年・昭和36年）といった名曲が次々と生まれました。つまり「昭和の童謡・唱歌」は、単なる懐かしい歌ではなく、日本の文化と音楽史が凝縮された財産です。
保育士がこの背景を知っておくと、子どもに歌を教える際に「なぜこの歌が生まれたのか」「どんな気持ちで作られたのか」を伝えることができます。それが子どもの言葉への興味や想像力につながります。これは大きなメリットですね。
| 種類 | 成り立ち | 代表曲（昭和） |
|---|---|---|
| 文部省唱歌 | 明治〜昭和初期に国が編纂した教科書掲載曲 | ふじの山、春の小川、われは海の子 |
| 童謡 | 大正〜昭和に芸術家が子どものために創作した歌 | めだかの学校、手のひらを太陽に、ちいさい秋みつけた |
参考：「昭和の童謡・唱歌」の歴史的背景と定義について
昭和の童謡・唱歌が子どもの発達に与える効果と保育のねらい
昭和の童謡・唱歌を保育に取り入れるねらいは、単に「楽しく歌う」だけではありません。発達への効果が複数の側面にわたることが、保育現場や研究でも確認されています。
まず注目したいのは語彙力の向上です。昭和の童謡・唱歌の歌詞は、日本の四季や自然、生き物などを豊かな言葉で表現しています。たとえば「ちいさい秋みつけた」では「もずが枯れ木で鳴いている」という表現があり、「もず」「枯れ木」という言葉を歌を通じて自然に身につけられます。季節の歌を取り入れることで、子どもたちの語彙力や想像力を伸ばせるのが基本です。
次にリズム感・音感の発達があります。昭和の童謡・唱歌の多くは、日本語のアクセントやリズムに沿って作られており、子どもたちが感覚的に音とことばの関係を学べる構造になっています。「めだかの学校」のように4分の4拍子のシンプルなリズムの曲は、3〜4歳の幼児でも自然にリズムを感じながら歌えます。
さらに、情緒の安定と共感力の育成にもつながります。保育士が調査に基づくほいくisのデータによると、保育者の78%が日常的に童謡を歌っており、その継続的な音楽体験が子どもたちの安心感やクラスの一体感を生み出しています。友だちと声を合わせて歌う体験は、協調性や共感力を育む貴重な時間です。
- 🎶 語彙力・想像力：四季の言葉や生き物の名前が豊富で、知らない言葉に自然に触れられる
- 🥁 リズム感・音感：日本語のリズムに忠実な曲が多く、音と言葉の関係を体で学べる
- 🤝 協調性・情緒の安定：みんなで歌う体験が一体感と安心感を生み出す
- 🍂 季節・文化への親しみ：日本の行事・自然を歌を通じて感じ取る力が育つ
結論は「発達への効果が多層的」です。保育活動に昭和の童謡・唱歌を取り入れる際は、こうした複数のねらいを意識して選曲するとより充実した活動になります。
参考：保育現場での童謡の活用実態と発達効果
昭和の童謡・唱歌 季節別おすすめ曲と保育への活かし方
昭和の童謡・唱歌を季節に合わせて取り入れることで、子どもたちが季節の変化を感じ取りやすくなります。ここでは春夏秋冬の代表的な曲と保育での活用ポイントを整理します。
🌸 春のおすすめ曲
「めだかの学校」（昭和26年・作詞：茶木滋、作曲：中田喜直）は、春の小川を泳ぐめだかの情景を詩的に描いた名曲です。作詞者の茶木滋さんが、終戦直後に息子と交わした会話を基に書いたというエピソードが残っています。川や生き物に親しむ春の自然観察と組み合わせると、子どもたちの興味が倍増します。「春の小川」（文部省唱歌）もシンプルなメロディーで3〜5歳の幼児が歌いやすく、春の製作活動の導入にも最適です。
☀️ 夏のおすすめ曲
「うみ（うみはひろいな）」（文部省唱歌）や「夏は来ぬ」（文部省唱歌）は、夏の保育活動に欠かせない定番です。「うみ」は音域が狭く、2〜3歳の乳児クラスでも無理なく歌えます。夏の水遊び前に歌うと、子どもたちのテンションが自然に上がります。これは使えそうです。
🍂 秋のおすすめ曲
「ちいさい秋みつけた」（昭和30年・作詞：サトウハチロー、作曲：中田喜直）は、秋の静かな風情を感受性豊かに描いた作品で、4〜5歳の幼児クラスに特に向いています。歌詞に登場する「もず」や「はぜの葉」は、散歩の時に実物を探す活動とセットにするのがおすすめです。「赤とんぼ」（作詞：三木露風、作曲：山田耕筰）は昭和2年に発表された作品で、夕暮れの郷愁を美しく描いています。
❄️ 冬のおすすめ曲
「雪」（文部省唱歌）や「たき火」（作詞：巽聖歌、作曲：渡辺茂）は冬の定番です。「たき火」は昭和16年に発表されましたが、歌詞に登場する「かきねのかきねのまがりかど」という情景は、子どもたちが想像力を働かせやすいシンプルな絵のような世界観です。冬の製作活動や発表会前のウォームアップとしても活用できます。
| 季節 | おすすめ曲 | 対象年齢の目安 | 活用場面 |
|---|---|---|---|
| 春 | めだかの学校・春の小川 | 3〜5歳 | 自然観察・朝の会 |
| 夏 | うみ・夏は来ぬ | 2〜5歳 | 水遊び前・遠足 |
| 秋 | ちいさい秋みつけた・赤とんぼ | 4〜5歳 | 散歩・制作活動 |
| 冬 | 雪・たき火 | 3〜5歳 | 発表会・帰りの会 |
昭和の童謡・唱歌の歌詞に隠された意外な背景と逸話
日常的に歌っている昭和の童謡・唱歌には、知られていない意外な誕生秘話や歌詞の背景があります。こうした豆知識を知っておくと、保育の場でのトークの引き出しが増え、保護者との会話も広がります。
まず「手のひらを太陽に」（昭和36年・作詞：やなせたかし、作曲：いずみたく）です。この歌は、やなせたかしさんが42歳のときに日本教育テレビの朝の番組のために書いた作品で、最初に歌ったのは宮城まり子さんです。「ぼくらはみんな生きている」という歌詞は、手を太陽に透かすと毛細血管が透けて見えることから着想を得たもので、「生きている証」をそのまま歌詞にしたという深みがあります。やなせさんはその後「アンパンマン」の作者として広く知られるようになりましたが、この歌を書いたのはアンパンマンが誕生する27年も前のことです。意外ですね。
「めだかの学校」には、実際のモデルとなった場所があります。神奈川県小田原市の「荻窪用水」付近がそのモデルとされており、現在も「めだかの学校」の記念碑が立っています。作詞者の茶木滋さんが終戦後の混乱期に息子と買い出しの帰り道に交わした「あの川がめだかの学校だ」という会話が、歌の出発点だったといわれています。戦後復興の時代の、父と子の温かい一場面から生まれた歌なのです。
「ちいさい秋みつけた」（昭和30年・作詞：サトウハチロー、作曲：中田喜直）は、サトウハチローさんが自宅の窓から秋の情景を見て書いたとされており、「誰かさんが誰かさんが誰かさんが見つけた」という繰り返しの歌詞に、秋の寂しさと小さな喜びを重ねているといわれています。もずの声や葉の色づきといった細部の描写が、昭和30年代の子どもたちが肌で感じていた季節感をそのまま閉じ込めた歌です。
保育活動でこうした背景を子どもたちに伝える必要はありませんが、保育士自身が背景を知っていると、歌う際の表情や声のトーンが変わります。それが子どもたちへの感動の伝わりやすさに直結します。歌の奥行きを知ることが大切です。
参考：「手のひらを太陽に」誕生の背景
参考：めだかの学校のモデルについて
保育士が必ず確認すべき昭和の童謡・唱歌の著作権ルール
昭和の童謡・唱歌を保育で使う際、多くの保育士が「古い歌だから著作権は切れているはず」と思いがちです。しかしこれは落とし穴です。著作権が切れているかどうかは「その曲が古いか新しいか」ではなく、「作詞者・作曲者の没後70年が経過しているか」で決まります。
たとえば「手のひらを太陽に」の作詞者・やなせたかしさんは2013年（平成25年）に没しているため、著作権は2083年まで有効です。「めだかの学校」の作曲者・中田喜直さんは2000年没のため、著作権は2070年まで有効です。昭和のイメージがあっても、作者が比較的最近まで生きていた場合、著作権は現在も継続しています。これだけは覚えておけばOKです。
では、保育現場での具体的なルールはどうなるでしょうか。JASRACの定める著作権法第38条によると、「営利目的ではなく、入場料をとらず、出演者への報酬もない」という3条件を満たす場合、保育園のお遊戯会や日常保育での歌唱演奏については手続きが不要です。毎朝の朝の会で歌ったり、運動会で子どもたちが歌うことは、この条件を満たしていれば問題ありません。
ただし、以下のケースでは注意が必要です。
- 🎥 発表会・お遊戯会をDVD・CDに録音・録画して保護者に配付する場合→ JASRACへの申請と使用料の支払いが必要
- 📱 保育園のSNS・ホームページで子どもたちが歌っている動画を公開する場合→ 著作権管理団体への申請が必要（著作権が残っている曲の場合）
- 📝 楽譜をコピーして配付する場合→ 著作権が残っている曲であれば申請が必要
つまり「演奏・歌唱すること」と「録音・録画・配信すること」は別のルールが適用されます。この区別が原則です。SNSでの動画投稿が日常的になった今、特に「著作権が残っている昭和の童謡・唱歌を使った動画をSNSに投稿する」行為は、知らずに行うと著作権侵害になる可能性があります。著作権が切れているかどうかはJASRACの「J-WID」（作品データベース検索システム）で確認するのが確実です。
参考：保育・教育現場での著作権ルールの詳細
昭和の童謡・唱歌を使った保育士だけが知るべき独自活用アイデア
昭和の童謡・唱歌は「歌うだけ」の教材ではありません。保育活動の様々な場面に組み込むことで、子どもたちの体験をより豊かにできます。ここでは、検索上位の記事にはない視点から実践的なアイデアを紹介します。
🎨 歌詞から制作活動へつなぐ「絵本化」アプローチ
「ちいさい秋みつけた」や「赤とんぼ」の歌詞を聴かせた後、「自分だけの秋を見つけて絵を描こう」という制作活動につなぐ方法です。歌詞の中の言葉（もず、はぜの葉、夕焼け空など）をキーワードカードにして掲示しておき、子どもたちが描いた絵と合わせてクラスオリジナルの「絵本」を作ります。5歳クラスでは文字を添えることもでき、語彙力と表現力を同時に伸ばせます。
🔍 「言葉あてクイズ」で語彙を広げる工夫
昭和の唱歌・童謡の歌詞には、現代の子どもたちがほとんど使わない言葉が含まれています。たとえば「たき火」の「かきね（垣根）」や「ちいさい秋みつけた」の「はぜ（黄蘗）」、「春の小川」の「れんげ（蓮華）」といった語彙です。これらを保育士が「これ、どんな意味だと思う？」とクイズ形式で問いかけることで、子どもたちの言葉への好奇心が刺激されます。いいことですね。
🎭 「歌詞の情景を体で表現する」活動
昭和の童謡・唱歌の歌詞はイメージが豊かなため、「曲を聴きながら歌詞の場面を体で表現する」活動が非常に効果的です。「めだかの学校」ではめだかになりきって泳ぐ動作を、「うみ」では波のように体を揺らすといった形で、音楽と身体表現を融合させることができます。この活動は表現力だけでなく、曲への理解と親しみを深めます。
📣 「歌い継ぎ」で祖父母との世代間交流を実現
昭和の童謡・唱歌は現在の祖父母世代（60〜80代）が幼少期に歌っていた曲が多く含まれています。祖父母参観や世代間交流のイベントで昭和の童謡・唱歌を取り上げると、祖父母が一緒に歌い出す場面が生まれます。子どもたちにとっては「おじいちゃんおばあちゃんと同じ歌を歌っている」という体験が、世代を超えた繋がりの感覚をはぐくみます。これが昭和の童謡・唱歌だけが持つ独自の保育価値です。
昭和の童謡・唱歌を「ただ歌う時間」で終わらせるのはもったいないです。制作・言語・身体表現・世代交流の4つの軸で活用すれば、日々の保育が大きく豊かになります。昭和の名曲には、まだまだ使い切れていない可能性があります。
