和声短音階の一覧と3種類の短音階の仕組みを徹底解説
短調の音楽を弾いているとき、楽譜に突然現れる臨時記号に戸惑ったことはありませんか。それは「和声短音階」のルールによるものです。
和声短音階とは何か：自然短音階との違いと第7音の役割
短音階には大きく3種類あります。自然的短音階・和声的短音階・旋律的短音階です。まずこの全体像を押さえておくと、和声短音階の理解がぐっと深まります。
自然的短音階は、調号の♯や♭をそのまま使って並べる、最もシンプルな形の短音階です。イ短調であれば「ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ」という音の並びになります。音の幅は「全・半・全・全・半・全・全」という順序で積み重なっています。
問題は、この自然短音階には「終わった感じ」が出にくいという点です。主音「ラ」のひとつ手前の音「ソ」との距離が「全音（1音分）」であるため、主音に向かう力が弱いのです。長音階では「シ→ド」のように半音で主音に向かいますが、自然短音階の「ソ→ラ」は全音で、それと比べると流れ込む感覚が乏しくなります。
そこで登場するのが和声短音階（和声的短音階）です。自然短音階の第7音を半音上げることで、主音の半音下に「導音（どうおん）」を作り出します。イ短調で言えば「ソ」を「ソ♯」に上げ、「ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ♯・ラ」という並びにします。「ソ♯→ラ」が半音の関係になり、長調のように強い終止感が生まれます。つまり和声のためにこの形が使われます。
音の幅の順番は「全・半・全・全・半・増2・半」となります。6番目と7番目の間が「増2度」という独特の音程になっており、これが和声短音階の最大の特徴です。増2度は全音より少し広い音程で、ピアノで言えば鍵盤1.5個分の距離。旋律として歌うと少し不思議な響きに聴こえます。アラビア音楽や中東風のサウンドを思い浮かべると近いかもしれません。
増2度を含む点が原則です。この知識は、楽譜で臨時記号が出てきた理由を理解する上でも非常に重要になります。
参考：短音階の仕組みと種類を詳しく解説している葉加瀬アカデミーのコラムです。
和声短音階の一覧：主要12調の音列を早見表で確認
和声短音階の一覧を確認するとき、「どの音を半音上げるのか」さえ分かれば、どの調でも同じルールで導けます。自然短音階の第7番目の音に♯をつける（もともと♭がついている場合はナチュラル記号で戻す）のが基本です。これだけ覚えておけばOKです。
以下の表に、主要な短調の和声短音階（和声的短音階）の音列を一覧でまとめました。
| 調名 | 調号 | 和声短音階の音列 | 変化する第7音 |
|---|---|---|---|
| イ短調 (a moll) | なし | ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ♯・ラ | ソ → ソ♯ |
| ホ短調 (e moll) | ♯1つ | ミ・ファ♯・ソ・ラ・シ・ド・レ♯・ミ | レ → レ♯ |
| ロ短調 (h moll) | ♯2つ | シ・ド♯・レ・ミ・ファ♯・ソ・ラ♯・シ | ラ → ラ♯ |
| 嬰ヘ短調 (fis moll) | ♯3つ | ファ♯・ソ♯・ラ・シ・ド♯・レ・ミ♯・ファ♯ | ミ → ミ♯ |
| 嬰ハ短調 (cis moll) | ♯4つ | ド♯・レ♯・ミ・ファ♯・ソ♯・ラ・シ♯・ド♯ | シ → シ♯ |
| 嬰ト短調 (gis moll) | ♯5つ | ソ♯・ラ♯・シ・ド♯・レ♯・ミ・ファ♯♯・ソ♯ | ファ♯ → ファ♯♯ |
| ニ短調 (d moll) | ♭1つ | レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ♭・ド♯・レ | ド → ド♯ |
| ト短調 (g moll) | ♭2つ | ソ・ラ・シ♭・ド・レ・ミ♭・ファ♯・ソ | ファ → ファ♯ |
| ハ短調 (c moll) | ♭3つ | ド・レ・ミ♭・ファ・ソ・ラ♭・シ♮・ド | シ♭ → シ♮ |
| ヘ短調 (f moll) | ♭4つ | ファ・ソ・ラ♭・シ♭・ド・レ♭・ミ♮・ファ | ミ♭ → ミ♮ |
| 変ロ短調 (b moll) | ♭5つ | シ♭・ド・レ♭・ミ♭・ファ・ソ♭・ラ♮・シ♭ | ラ♭ → ラ♮ |
| 変ホ短調 (es moll) | ♭6つ | ミ♭・ファ・ソ♭・ラ♭・シ♭・ド♭・レ♮・ミ♭ | レ♭ → レ♮ |
この一覧で特に注目してほしいのが、♭系の調です。♭系の調では「半音上げる」と言っても、♭がついた音にナチュラル記号をつけて元に戻す操作になります。たとえばハ短調では調号に「シ♭」がありますが、和声短音階では「シ♮（シ・ナチュラル）」として使います。これが楽譜上に突然ナチュラル記号が現れる理由です。意外ですね。
♭系の和声短音階では「♯をつける」のではなく「♭を外す（ナチュラルにする）」操作になる点が混乱しやすいポイントです。
参考：全調スケールの鍵盤上の配置と指使いを俯瞰できる便利な資料です。
和声短音階と旋律短音階の違いと使い分け：増2度が問題になる理由
和声短音階の性質が分かったところで、次に旋律的短音階との関係を整理しましょう。この2つを混同しやすい方は非常に多いため、しっかり区別しておくことが大切です。
和声短音階を使うと、第6音と第7音の間に「増2度」が生じます。先ほどの説明の通りです。しかし増2度は、旋律（メロディ）として歌ったり演奏したりするには歌いにくく、不自然な響きになりがちです。ピアノの鍵盤で言えば、「ファとソ♯」や「シ♭とド♯」のような少し跳んだ印象の音程です。
そこで、旋律としてなめらかに聴こえるよう、さらに工夫した音階が「旋律的短音階（旋律短音階）」です。具体的には、第7音だけでなく第6音も半音上げることで、増2度の音程を解消します。イ短調で言えば、「ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ♯・ソ♯・ラ」という並び（上行形）です。
ここで覚えておきたい重要なポイントがあります。旋律的短音階には「上行形」と「下行形」があり、下行形は自然短音階と同じ形に戻ります。これは「導音の役割は主音へ向かって上行するとき（下から上に進むとき）にしか機能しない」という原則によります。下行する場合はわざわざ第7音を半音上げる必要がないため、自然短音階の形が使われます。
- 🎵 自然短音階：調号通りのシンプルな形。終止感は弱め。「全・半・全・全・半・全・全」
- 🎵 和声短音階：第7音を半音上げ、導音を作って終止感を強化。増2度が特徴。「全・半・全・全・半・増2・半」
- 🎵 旋律短音階（上行形）：第6音・第7音の両方を半音上げ、増2度を解消。なめらかなメロディ向き。下行形は自然短音階と同じ形。
3種類の短音階は「それぞれ別物の音階」というより、「1つの短調をどの場面で使うかによって形が変わる」ものと理解するとすっきりします。和声（コード）を組み立てるときは和声短音階、なめらかなメロディを歌わせるときは旋律短音階、という使い分けが基本です。
参考：洗足オンラインスクールによる和声短音階の詳細な解説ページです。増2度の音程と導音の仕組みが図入りで確認できます。
短調の和声短音階に作られるコード一覧：保育士が知っておくべき伴奏への応用
保育の現場でピアノを弾く機会は多く、子どもの歌の中にも短調の曲は少なくありません。「かなしいうさぎ」「もみじ」「あわて床屋」など、秋や冬の季節の歌には短調が多く使われます。こうした曲を弾くとき、和声短音階の知識が伴奏の質に直結します。
短調の伴奏でもっとも重要なのが、「V（属和音）」や「V7（属七和音）」と呼ばれるコードです。このコードが強い終止感を持つのは、和声短音階の導音（第7音）が含まれるためです。
イ短調の例で確認してみましょう。
| 度数 | 和音名 | イ短調での構成音 | 和音の種類 |
|---|---|---|---|
| I | 主和音 (Tonic) | ラ・ド・ミ | 短三和音 |
| IV | 下属和音 (Subdominant) | レ・ファ・ラ | 短三和音 |
| V | 属和音 (Dominant) | ミ・ソ♯・シ | 長三和音（和声短音階使用） |
| V7 | 属七和音 | ミ・ソ♯・シ・レ | 属七和音（和声短音階使用） |
注目してほしいのはV（属和音）です。自然短音階を使った場合、「ミ・ソ・シ」という短三和音になり、主音への引力が弱くなります。しかし和声短音階を使い「ミ・ソ♯・シ」にすると長三和音となり、主音「ラ」への強い終止感が生まれます。短調の曲で「V→I」の進行がカチッと決まるのは、まさにこのV和音に導音が含まれているからです。
楽譜上で短調の曲を弾いているときに、調号にない♯がついた音を見かけたら、それはほぼ確実に「和声短音階の第7音（導音）」です。これだけ覚えておけばOKです。ピアノの練習中に「なぜここに♯がついているの？」と思ったとき、この知識があると楽譜を読む力が大きく向上します。
参考：ヤマハが提供する短調コードの基礎解説ページです。短調の各度数の和音についてわかりやすく整理されています。
【独自視点】和声短音階の「増2度」が保育の歌唱指導で活かせる理由
和声短音階は「音楽理論の試験用知識」と思われがちですが、実は子どもとの日常的な音楽活動においても重要なヒントをくれます。これは見落とされやすい視点です。
増2度という音程は、一般的には「歌いにくい音程」と説明されます。確かに声楽や合唱指導の世界では、増2度を含む旋律は歌唱が難しいとされています。ところが保育の現場では、この「不思議な響き」が子どもの感情表現を引き出すきっかけになることがあります。
たとえば、音楽遊びや音楽絵本の時間に、和声短音階をピアノで弾くと、子どもたちは自然に「なんか変な感じ〜」「こわい？でもおもしろい」という反応を示すことがあります。この「なんとも言えない不思議な感覚」こそが、音楽の感情表現の芽生えです。増2度が含まれる和声短音階はアラビア音楽や中東風のサウンドに通じており、聴き慣れていない音列であるため、子どもの感覚的な反応を引き出しやすいのです。
保育士が和声短音階と旋律短音階の音の違いを実際に弾いて聴かせ、「どっちがなめらかに聴こえる？」「どっちが不思議な感じがする？」と子どもたちに問いかけるだけで、音の高さや音程の違いを耳で感じる「音感教育」の入り口になります。
また、子どもの歌の伴奏をアレンジする際にも、この知識は役立ちます。自然短音階ベースの伴奏にするか、和声短音階の導音を活かした終止進行（V→I）を使うかによって、曲の終わり方の印象がガラリと変わります。「ふわっと終わる感じ」か「きちんと締まる感じ」か、を意図的にコントロールできると、子どもたちへの伝え方の幅が広がります。これは使えそうです。
日常の保育で音楽を使う際に、和声短音階の知識が単なる「楽典の暗記事項」ではなく、生きた音楽表現ツールとして機能します。音楽理論の学習が現場で活かせると感じられると、学びのモチベーションも上がります。音楽理論は「知らないより知っているほうが確実に現場で差がつく」スキルです。
保育士養成校のカリキュラムにおいても、和声短音階（自然・和声・旋律短音階の3種類）は必修内容として位置づけられていることが多く（愛知淑徳大学、静岡福祉大学などの研究資料でも確認できます）、試験対策だけでなく実践での活用を見据えて理解しておくことが重要です。
参考：保育士養成課程における音楽理論教育の実践を研究した学術論文です。和声短音階の指導事例が含まれています。