チェロ協奏曲ドヴォルザークの名盤と選び方
チェロ協奏曲ドヴォルザークとはどんな曲か
ロストロポーヴィチが「チェロの最高傑作」と断言し、ブラームスが「こういう協奏曲を書けるとわかっていたら自分で書いた」と悔しがったほどの傑作です。 この曲は1894年から1895年にかけて、ドヴォルザークがアメリカのニューヨーク・ナショナル音楽院の院長を務めていた時期に書かれました。
参考）ドヴォルザーク：チェロ協奏曲【4枚の名盤解説と聴き比べ｜感想…
演奏時間は約40分で、第1楽章〜第3楽章の3楽章構成です。 チェロ独奏と管弦楽が壮大なスケールで絡み合いながら、叙情的でメランコリックなメロディが次々と登場します。 つまり、チェロ協奏曲の中でも別格の存在感を持つ曲です。harucla.cocolog-nifty+1
注目すべき点は、協奏曲としては異例なほどオーケストラが活躍するという構造です。 とくに木管楽器のソロが随所に現れ、チェロとの掛け合いが絶妙な聴きどころになっています。ボヘミア（現チェコ）の大自然を思わせる雰囲気に満ち溢れているという特徴も見逃せません。wikipedia+1
チェロ協奏曲ドヴォルザーク名盤に秘められた初恋のエピソード
多くの人がこの曲を「単なる名曲」として聴いていますが、実は深い失恋の物語が刻まれています。ドヴォルザークは20代の頃、ピアノを教えていた生徒ヨゼフィーナに恋をしてプロポーズまでしましたが、あえなく失恋。 その後、縁あってヨゼフィーナの妹アンナと結婚し、幸せな家庭を築いていました。
曲が完成した後、帰国したドヴォルザークに「ヨゼフィーナが亡くなった」という悲報が届きます。 ショックを受けた彼は、すでに完成していた第3楽章に64小節もの加筆を行い、ヨゼフィーナが好んで歌っていた歌曲「一人にさせて」のメロディを書き入れたのです。 64小節というのは、A4用紙に手書きすると両面びっしり埋まる分量です。
この曲のどこか切なく、さみしさを漂わせる雰囲気はそのエピソードに由来しています。 第2楽章にも「ヨゼフィーナのテーマ」が顔を出すため、そこを意識して聴くと、また違う感動が得られます。いいことですね。名盤を聴く前にこのエピソードを知っておくと、鑑賞の深さが段違いに変わります。
チェロ協奏曲ドヴォルザーク名盤・第1位はロストロポーヴィチ×カラヤン盤
世界中のレコード賞を総なめにした、ロストロポーヴィチ最高の名演とされる不動の第1位です。 1968年9月に録音されたこのディスクは、ロストロポーヴィチ(チェロ)、カラヤン(指揮)、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団という超一流の組み合わせで実現しました。
ロストロポーヴィチ特有の滑らかで線の太い音色が存分に堪能でき、ドライブするカラヤン×ベルリン・フィルとの抜群の相性が生む迫力は圧倒的です。 この組み合わせが完璧すぎるため、「ドヴォルザークの協奏曲というより、ロストロポーヴィチの協奏曲」とまで評されています。 これは使えそうです。
参考）【厳選】ドヴォルザーク:チェロ協奏曲の名盤3選【絶対買うべき…
🎵 ロストロポーヴィチ×カラヤン盤のポイントをまとめると。
- チェロの滑らかさと力強さが両立した唯一無二の音色
- ベルリン・フィルが独奏を豪華に支えるオーケストラの充実度
- 録音の優秀さでも高評価（1968年録音でありながら現代でも通用する音質）
- カップリングにチャイコフスキー「ロココの主題による変奏曲」を収録
「ロストロポーヴィチ盤を越える名盤は今後生まれない」とまで言われる理由は、超絶技巧・音楽性・録音品質の三拍子が完璧に揃っているからです。 まず1枚選ぶならこの盤で間違いありません。
参考：ロストロポーヴィチとカラヤンの歴史的コラボについて詳しく解説されている演奏解説ページ。
【厳選】ドヴォルジャーク:チェロ協奏曲の名盤3選【絶対買うべき】 – okemin.com
チェロ協奏曲ドヴォルザーク名盤・デュ・プレとマイスキーの聴き比べ
ロストロポーヴィチ盤の次に名盤として挙げられるのが、ジャクリーヌ・デュ・プレのチェロ、チェリビダッケ指揮スウェーデン放送交響楽団による演奏です。 デュ・プレの燃える炎のような情熱的な演奏は、鳥肌が立つほどのエネルギーを持っています。
デュ・プレ盤の特徴は「主役のチェロが完全に前面に出る」という点です。 バックのオーケストラをほぼ脇役にしてしまうほどのチェロの存在感は、骨太でカッコいい痛快さがあります。一方、ミッシャ・マイスキー(チェロ)とバーンスタイン(指揮)イスラエル・フィルによる演奏は真逆の性格を持ちます。 のどかな森へ誘うような、詩情豊かで穏やかな音楽がドヴォルザークの祖国チェコの空気を感じさせます。okemin+1
| 演奏者 | 指揮者・オケ | 演奏スタイル | こんな人におすすめ |
|---|---|---|---|
| ロストロポーヴィチ | カラヤン×ベルリン・フィル | 力強く滑らか、圧倒的存在感 | まず1枚選ぶならこれ |
| デュ・プレ | チェリビダッケ×スウェーデン放送響 | 燃える情熱、エキセントリック | 感情移入したい人 |
| マイスキー | バーンスタイン×イスラエル・フィル | 柔らかく詩情豊か | ボヘミアの叙情を味わいたい人 |
| フルニエ | セル×ベルリン・フィル | 気品ある優美さ、知的 | 洗練された演奏を求める人 |
演奏スタイルの方向性は大きく「力強い系」と「叙情系」に分かれます。迷ったらロストロポーヴィチ盤から入り、余裕が出たらデュ・プレ盤またはマイスキー盤と聴き比べるのが王道のルートです。
参考：デュ・プレとフルニエなど複数の名盤を詳しく聴き比べている解説ページ。
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲【4枚の名盤解説と聴き比べ – alpacablog.jp
チェロ協奏曲ドヴォルザーク名盤・カザルス盤という歴史的原点を知る
見落としがちな視点として、1937年録音のパブロ・カザルス×ジョージ・セル指揮チェコ・フィルによるSP盤時代からの名盤があります。 デジタル録音全盛の現代では古い録音として敬遠されがちですが、チェコ・フィルという「本場」のオーケストラとの演奏が持つボヘミアの土の香りは、他の盤にはない唯一性があります。
参考）ドヴォルザーク チェロ協奏曲ロ短調 名盤: ハルくんの音楽日…
カザルス盤の価値は「この曲の演奏基準を作った」という歴史的意義にあります。 フルニエやデュ・プレ、ロストロポーヴィチといった後世の名演奏家たちも、カザルス盤を参照しながら自分の解釈を磨いていったとされています。歴史上の指揮者ターリッヒとチェコ・フィルによる素朴な響きは、機械的ではないボヘミアの味わいを一杯に滲み出ています。
現代のオーディオ機器の進化により、SP盤時代の録音でも音質改善版が流通しています。 最新録音とのコントラストを楽しむための「歴史的名盤の入門」として、カザルス盤を1枚手元に置いておく価値は十分あります。これが原点です。
参考：カザルス盤からアリサ・ワイラースタイン盤まで多数の録音を詳細に比較した専門ブログ。
ドヴォルザーク チェロ協奏曲ロ短調 名盤 – ハルくんの音楽日記
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲／チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲 (SHM-CD)