平井多美子 モルダウ
モルダウを保育で使うと子どもが集中できなくなります。
平井多美子さんのモルダウアレンジとは
平井多美子さんは日本の著名なピアニストで、クラシック音楽を親しみやすくアレンジすることで知られています。スメタナの交響詩「モルダウ」は、チェコの美しい川の流れを描いた名曲です。原曲はオーケストラ編成ですが、ピアノ独奏版として演奏されることも多いですね。
平井多美子さんのアレンジは、原曲の持つ叙情性を保ちながら、日本人の感性に響く表現が特徴です。川の源流から大河へと変化していく様子が、ピアノの音色で繊細に表現されています。保育現場では、この曲の持つストーリー性が子どもたちの想像力を刺激する教材として注目されています。
モルダウの演奏時間は約12分程度で、保育活動の中では比較的長い楽曲です。東京ドーム1個分の広さを歩くくらいの時間といえば、イメージしやすいでしょうか。この長さを活かして、お昼寝前の静かな時間や、絵本の読み聞かせと組み合わせた活動に適しています。
モルダウを保育で使う時の注意点
保育現場でクラシック音楽を使う際、最も注意すべきは音量と時間帯です。大きすぎる音量は子どもの聴覚に負担をかけ、逆に集中を妨げる原因になります。保育室の広さにもよりますが、大人が心地よいと感じる音量の7割程度が適切です。
年齢によって反応が大きく異なる点も重要です。0〜1歳児クラスでは、モルダウのような長い曲は途中で飽きてしまう可能性が高いですね。2〜3歳児になると、川の流れや動物の鳴き声など具体的なイメージと結びつけることで、5分程度なら集中できます。4〜5歳児クラスでは、全曲を通して聴き、感想を言葉で表現する活動も可能です。
活動の導入タイミングも工夫が必要です。活発な運動遊びの直後にいきなり静かな音楽を流しても、子どもたちの気持ちは切り替わりません。まずは簡単な深呼吸や、体をゆっくり動かす活動を挟むことで、音楽を聴く準備が整います。
つまり段階的な導入が基本です。
平井多美子版モルダウの保育現場での活用事例
実際の保育現場では、モルダウをさまざまな形で取り入れています。最も一般的なのは、午睡前のリラックスタイムでのBGM使用です。カーテンを閉めて部屋を薄暗くし、モルダウの穏やかな旋律を流すことで、子どもたちは自然と眠りの準備に入ります。
造形活動との組み合わせも効果的です。モルダウを聴きながら、青や緑の絵の具で自由に川の絵を描く活動は、4〜5歳児クラスで人気があります。音楽から感じたイメージを視覚的に表現することで、創造性と音楽的感性の両方が育まれますね。実際に行った園では、子どもたちが「川が山から降りてくる音」「魚が泳いでいる感じ」など、豊かな言葉で表現していました。
身体表現活動にも応用できます。スカーフや布を使って、音楽に合わせて体を動かす活動です。曲の始まりの小さな流れでは小さく揺れ、クライマックスの大河の場面では大きく回転するなど、音楽の強弱や曲調の変化を体で感じ取ります。
これは音楽教育です。
発表会や保育参観での鑑賞会として使用する園もあります。保護者の方にもクラシック音楽の良さを知ってもらう機会になりますね。事前に子どもたちと「この部分は何に聞こえる？」と話し合い、当日は子どもたちの解説付きで鑑賞すると、より深い理解につながります。
モルダウが子どもの発達に与える効果
クラシック音楽、特にモルダウのような旋律の美しい曲は、子どもの情操教育に多くのメリットをもたらします。研究によると、定期的にクラシック音楽に触れる子どもは、感情表現が豊かになる傾向があるとされています。
集中力の向上も期待できる効果の一つです。モルダウのように起承転結のある楽曲を最後まで聴く経験は、一つのことに集中する訓練になります。最初は2〜3分しか聴けなかった子どもが、繰り返し触れることで10分以上集中できるようになった事例も報告されていますね。
言語発達への影響も見逃せません。音楽を聴いて感じたことを言葉にする活動は、語彙を増やし表現力を高めます。「キラキラしてる」「ゆっくり流れてる」「ドキドキする」など、抽象的な感覚を言語化する力が育ちます。
これは学習の基礎です。
社会性の発達にも貢献します。クラス全員で同じ音楽を聴き、感想を共有する活動は、他者の感じ方の違いを知る機会になります。「私は悲しい感じがしたけど、○○ちゃんは楽しい感じがしたんだね」という気づきは、多様性を受け入れる心を育てます。
保育士が知っておくべきモルダウの背景知識
モルダウの正式名称は「ヴルタヴァ」で、チェコの作曲家ベドジハ・スメタナが1874年に作曲した連作交響詩「わが祖国」の第2曲です。ヴルタヴァ川（ドイツ語名：モルダウ川）は、チェコを流れる全長約430kmの川で、東京から大阪までの距離に相当します。
曲の構成を理解しておくと、子どもたちへの説明がしやすくなります。冒頭部分は二つの源流を表し、フルートの優しい音色が特徴的です。中間部では森の中を流れる様子、農民の結婚式、月の光に照らされる夜の川など、さまざまな情景が描かれます。終盤は力強く大河となって流れる様子が表現されていますね。
スメタナ自身がこの曲に込めた想いも知っておくと良いでしょう。彼は祖国チェコへの深い愛情から「わが祖国」を作曲しました。当時チェコはオーストリア=ハンガリー帝国の支配下にあり、民族の誇りを音楽で表現したのです。この背景を知ると、曲の持つ力強さの意味が理解できます。
保育で使用する際は、著作権の確認も必要です。楽曲自体は著作権保護期間が終了していますが、演奏や録音には演奏者や録音者の権利が存在します。保育現場での使用については、購入したCDやダウンロード音源を園内で流す分には問題ありませんが、発表会などで録音物を使用する場合は確認が必要な場合もあります。
年齢別モルダウ活用のポイント
0〜1歳児クラスでは、モルダウ全曲ではなく、冒頭の穏やかな部分を2〜3分程度に限定して使用します。抱っこやおんぶをしながら、保育士が優しく揺れることで、音楽とスキンシップの両方を楽しめますね。この時期は音楽そのものより、安心感を与えることが目的です。
2〜3歳児クラスでは、視覚的な補助を加えると効果的です。川の流れを描いた大きな絵や、青い布を用意して「これが川だよ」と示しながら音楽を流します。手遊びや簡単な身体表現と組み合わせることで、5分程度なら集中して聴けるようになります。
楽しむことが第一です。
4〜5歳児クラスになると、本格的な音楽鑑賞活動が可能になります。「この音はどんな場面だと思う？」と問いかけながら聴くことで、想像力を刺激します。また、楽器の音色の違い（ピアノ版とオーケストラ版の聴き比べ）にも気づけるようになり、音楽的な感性が育ちます。
小学校就学前の時期には、モルダウを題材にした絵本と組み合わせる方法もあります。📚川の旅を描いた絵本を読み聞かせた後、「この川の音楽を聴いてみよう」と導入すると、子どもたちはより深く音楽の世界に入り込めます。文学と音楽の融合は総合的な学びにつながりますね。