民俗芸能 一覧 保育で活かす実践
民俗芸能 一覧 保育で押さえたい基本とねらい
民俗芸能は、その地域に根ざした風俗や信仰、生活の知恵などが込められた伝統芸能全般を指し、盆踊りや獅子舞、神楽、太鼓、地域の祭礼行事などが含まれます。
保育において民俗芸能を扱うねらいは、単に「昔からの遊びを体験させる」ことだけでなく、身体表現・リズム感・社会性・文化理解を一体的に育てることにあります。
例えば、踊りや太鼓の動きは粗大運動を促し、リズムに合わせて身体を動かすことで音楽的感性や自己表現の芽生えを支えることができます。
さらに、地域の人と一緒に踊る・演じるといった共同作業は、子どもにとって「自分は地域の一員である」という感覚を育み、園と地域のつながりを強める機会にもなります。
声楽を学ぶ大人にとっても、民俗芸能の歌い方・節回し・声の出し方を理解することは、日本語のアクセントや拍感覚を学び直す素材となり、保育で歌を指導する際の表現の引き出しを増やしてくれます。
民俗芸能 一覧 保育で使いやすい伝承遊びとわらべうた
保育園で取り入れやすい民俗芸能の入り口として、伝承遊びやわらべうたのレパートリーを「一覧」として持っておくと、日々の活動にすぐ活かせます。
例えば、手遊びやわらべうたの代表として「でんでらりゅうば」「ちょちちょちあわわ」「かくかくかくれんぼ」などがあり、座ったままでもできるため乳児クラスでも活用しやすいです。
保育情報サイトでは、グーチョキパー遊びや十二支のうた、各地の「ご当地手遊び歌」など、昔ながらの要素と現代的なアレンジが組み合わさった遊びが数多く紹介されています。
これらは、歌に簡単な振り付けを加えることで民俗芸能の要素であるリズム・型・掛け合いを小さなスケールで擬似体験できる点が特徴です。
声楽を学んでいる人が保育で歌をリードする場合は、歌い出しの音程を安定させる、ことばの子音をはっきり伝える、テンポをゆるやかに保つといった基礎を意識すると、子どもが歌いやすく安心して参加できる空気をつくれます。
民俗芸能 一覧 保育行事で活かす盆踊り・獅子舞・太鼓
保育所・認定こども園の実践では、「一園一芸」として地域の民俗芸能を一つ選び、毎年継続して取り組む動きが広がっており、阿蘇の鼓舞や神楽、乙女舞、火の神太鼓などを園児が演じる例も報告されています。
盆踊りは夏祭りの行事として導入しやすく、円になって踊る構成から子ども同士のつながりを感じやすいほか、浴衣やうちわといった日本の装い・小道具に触れる機会にもなります。
獅子舞は少しインパクトが強いものの、「頭をかんでもらうと元気に過ごせる」といった意味を事前に共有し、距離をとって見学するところから始めることで、不安の強い子にも配慮しながら参加を促すことができます。
太鼓や踊りを取り入れる際には、複雑な演目をすべて行うのではなく、一部の型や掛け声だけ抜き出し、リズム打ち遊びや簡単な行進にアレンジすることで、幼児の発達段階に合った体験へと落とし込めます。
また、こうした民俗芸能を年中行事（お盆の夏祭り、秋祭り、正月行事など）とつなげておくと、「季節がめぐる感覚」や「地域のカレンダー」を子どもが自然に身につけていけるのも大きな利点です。
民俗芸能 一覧 保育と日本舞踊・日舞の稽古という意外な実践
近年は、保育園のカリキュラムに日本舞踊を正式に組み込み、年中から年長までの2年間、継続して日舞の稽古に取り組んでいる事例も見られます。
東京都内の保育園では、日本舞踊の家元を講師として招き、月2回浴衣を着て正座の仕方、扇の扱い、礼の仕方など、所作を含めた指導を行っており、1980年頃から続く長期の取り組みとして位置づけられています。
この実践では、体操やリトミックなど他のプログラムよりも日舞が最も長く続いており、子どもたちは浴衣のたたみ方や扇の部位の名称など、単なる「踊り」以上の文化的な知識と生活技術を学んでいます。
声楽に携わる人にとっても、日本舞踊の稽古に立ち会うことで、歌詞の意味に基づいた身振り・間合い・視線の使い方を体感し、歌曲や童謡を保育で歌う際の身体表現指導に応用できるヒントを得られます。
民俗芸能 一覧 保育という視点で見ると、「わらべうた」「盆踊り」だけでなく、日本舞踊のような高度な伝統芸能を子ども向けに再構成して継続的に取り入れている例は、今後の実践のヒントになる意外性の高いモデルと言えるでしょう。
民俗芸能 一覧 保育で地域連携と保護者参加を広げるポイント
民俗芸能を保育で生かすうえでは、園だけで完結させず、地域の保存会や高齢者施設、商店街イベントなどと連携しながら、一緒に行事を作っていくことが重要です。
例えば、夏祭りで地域の太鼓チームや踊り保存会に出演をお願いし、子どもたちは簡単なパートだけ一緒に踊る、敬老の日の集いで高齢者から伝承遊びや歌の遊び方を直接教わる、といった形が考えられます。
こうした共同企画は、子どもにとって異年齢・異世代との交流の場となり、保護者にとっても「園でどのような民俗芸能に触れているのか」を体感できる機会となるため、家庭での会話や遊びにもつながりやすくなります。
一園一芸のような継承運動に登録している保育所の一覧を見ると、地域のお祭りに合わせて神楽や舞を奉納したり、園の敷地内に小さな社を設けて年中行事と結びつけている取り組みも見られ、園の特色づくりにも寄与しています。
声楽を学ぶ立場からは、行事ごとにテーマソングとなる民謡やわらべうたを選曲し、保護者参加の場で子どもと大人が一緒に歌えるキーやテンポを工夫することで、民俗芸能の雰囲気を日常の歌の時間から自然に広げていくことができるでしょう。
保育所伝統芸能継承運動の概要と、一園一芸として登録している園の実例が紹介されています（民俗芸能 一覧 保育行事の参考）。
保育園で楽しめる伝承遊び・わらべうたの一覧と導入のポイントがまとまっています（民俗芸能 一覧 保育で使いやすい遊びの参考）。
参考）【保存版】伝承遊び一覧｜保育園で楽しむ遊びやわらべうたを年齢…
保育における行事アイデアと季節ごとの伝統的な遊び・活動の工夫が紹介されています（年中行事と民俗芸能を結びつける参考）。
参考）https://job-it.jp/articles/column/staff-column/112
保育園児の日舞稽古の実践事例として、カリキュラム化された日本舞踊の取り組みが紹介されています（日本舞踊・日舞の意外な活用の参考）。
