タンバリンと保育園と打楽器とリズム

タンバリンと保育園と打楽器

タンバリンと保育園と打楽器：活動の要点

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ねらいを先に決める

「音を出す楽しさ」「リズムにのる」「友だちと合わせる」など、音あそびの到達点を明確にしてから道具と流れを選ぶと、指導案が安定します。

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持ち方で安全と音が変わる

タンバリンは持ち方が崩れると、指を挟む・手首が疲れる・音が濁るなどが起きやすいので、最初に短く丁寧に共有します。

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事故予防の仕組み化

誤飲・窒息・ぶつかりを想定して「渡し方」「片付け方」「移動ルール」を固定化すると、活動の自由度を落とさず安全性を上げられます。

タンバリンの保育園での打楽器あそびのねらい

保育園での音あそび・楽器あそびは、単に「演奏が上手になる」ためだけではなく、音に気づく体験そのものが学びになります。ほいくisの解説では、乳児クラスは「音が鳴る楽しさや不思議さを味わう」「音楽に合わせて体を動かす」などがねらいとして示され、幼児クラスでは「音感やリズム感を育てる」「手作り楽器で音楽に親しむ」などが挙げられています。

タンバリンは、叩く・振るの両方ができ、同じ楽器でも表現の幅が出しやすい打楽器です。保育士バンク！でも、タンバリンは「音色やリズムで自分の思いを表現する活動」に使える代表例として位置づけられ、さまざまな楽器に親しむ導入として扱われています。

参考）保育で楽器遊びを楽しもう！鈴や太鼓の正しい使い方や導入する…

ねらいを立てるときは、次のように「行動で観察できる形」に落とすと、上司チェックや記録が楽になります。

🎯 音の強弱：小さく叩く／大きく叩くを使い分ける（保育者の合図で変えられる）。
🎯 リズム：保育者の短いパターンをまねる（正確さよりも「聴いて追う」ことを評価）。
🎯 社会性：順番を待つ／貸し借りする／合図で一斉に止める（合奏以前の基礎）。

タンバリンの保育園での持ち方と鳴らし方

タンバリンは「持ち方」を整えるだけで、音の抜け・疲れやすさ・安全性が大きく変わります。保育士バンク！では、皮（ヘッド）に左手の親指を乗せ、残り4本の指で木枠をつかむのが正しい持ち方として示されています。

また、タンバリンの木枠にある小さな穴はスタンドに取り付けるための穴であり、指を入れないよう子どもに伝える点も注意として書かれています。

ここは保育現場だと見落とされがちですが、子どもは「穴＝指を入れたくなる」ので、最初にルール化すると事故予防になります。

鳴らし方は、次の2系統で教えると展開が作りやすいです。

🥁 叩く：指の腹で叩く（幼児は「ピアノを弾くような手の形」を意識して叩くとよい、という説明があります）。
🎶 振る：持った手を揺らしてジングル（鈴の部分）を鳴らすと、違う音色を楽しめるとされています。

さらに「意外と使える小ネタ」として、タンバリンの分類は膜鳴楽器（ヘッドが鳴る楽器）で、打楽器の中でも“太鼓の仲間”として説明できます。

参考）タンバリン – Wikipedia

子どもに「たいこみたいなところ（皮）」「すずみたいなところ（ジングル）」と二層で伝えると、音の違いに気づきやすくなり、表現あそびが深まります（叩く場所・方法で音が変わる導入にしやすいです）。

参考）タンバリンとは？意味や使い方 – コトバンク

タンバリンの保育園での年齢別リズム

年齢別は「できる／できない」で切るより、「活動の型」を少しずつ増やす発想が安全で、子どもの自己肯定感も守れます。ほいくisでは、最初は正しいリズムにこだわらず「音を出して遊ぶことに慣れる」ことがポイントとして示され、持ち方は低年齢では保育者が見せて伝え、理解できる年齢で言語化して伝えるとよいとされています。

おすすめの組み立て（タンバリン中心）を、保育園の実情に合わせて使える形にするとこうなります。