新沢としひこ 世界中のこどもたちが 歌詞
新沢としひこ 世界中のこどもたちが 歌詞の意味：虹・夢・声・花
「世界中のこどもたちが」は、Aメロで「笑ったら／泣いたら／歌ったら」という感情の波をはっきり提示し、サビ（Bメロ的に扱われることもあります）で「ひろげよう ぼくらの夢を」「とどけよう ぼくらの声を」「さかせよう ぼくらの花を」「世界に虹をかけよう」と、行動の言葉に切り替わる構成が特徴です。
この構成は、ただ“優しいメッセージ”を言うだけではなく、「気持ち（情動）→行動（意思）」へ自然に背中を押す流れになっているため、保育園の合唱で“歌って終わり”になりにくいのが強みです。
特に「虹」は、子どもにとって具体物としてイメージしやすい一方で、先生側は「多様性」「希望」「つながり」など複数の読みを持たせられます。
現場の導入では、次のように“歌詞を短い言葉に翻訳”してから歌うと、音程より先に意味が揃います。
・「夢」＝これからやってみたいこと
・「声」＝自分の気持ちを言うこと／友だちを応援すること
・「花」＝その子の良さ／できるようになったこと
・「虹」＝みんなで作るきれいな景色（クラスの思い出）
また、同じ歌詞でも、行事の文脈で刺さるポイントが変わります。
✅発表会：届く声＝客席に“伝える”体験
✅卒園式：咲かせよう花＝成長の言語化
✅日常：広げよう夢＝遊びや挑戦への接続
こうした整理をしておくと、保護者に向けたクラスだより・発表会プログラムの説明文が書きやすくなります。
新沢としひこ 世界中のこどもたちが 歌詞と作詞作曲：新沢としひこ・中川ひろたか
この曲は、作詞が新沢としひこさん、作曲が中川ひろたかさんとして広く紹介されています。
さらに興味深いのは、歌ができる前段階として、当初は「世界中のこどもが」という“別の詩”があり、それが作曲家とのやりとりで「世界中のこどもたちが」へ変わっていった、という制作エピソードが公開されている点です。
日本童謡協会の文章では、もともとの詩は「朗読してほしい詩」の想定で、少し沈んだトーンだったこと、しかし中川さんの曲がついたことで、みんなで歌うメッセージの歌へ性格が変わったことが語られています。
また「こどもが」より「こどもたちが」の方が“曲に乗る”ため変更した、さらに「ラララ」を入れて調子を作った、という具体的な編集点まで明かされています。
この話は、保育園の現場にも示唆があります。
・言葉は“正しさ”だけでなく“歌いやすさ”で変わる
・歌は“個人のつぶやき”から“みんなの声”へ変換できる
・「ラララ」は意味のない飾りではなく、息継ぎ・表情・一体感を作る装置になる
制作の背景を知っていると、先生が「この“ラララ”は元気のスイッチだよ」と言語化でき、子どもたちの表現が揃いやすくなります。
参考：制作背景（「こどもが」→「こどもたちが」「ラララ」追加など）の経緯が詳しい
一般社団法人日本童謡協会：新沢としひこ「世界中のこどもたちが」制作エピソード
新沢としひこ 世界中のこどもたちが 歌詞を保育園で：発表会・卒園式の選曲
「世界中のこどもたちが」は、卒園式や園の行事で歌われる例が複数見つかり、いわゆる“卒園ソング”文脈でも定着していることがうかがえます。
その理由は、メッセージが大きいのに言葉が難しすぎず、「夢」「声」「花」「虹」といった語が、年長児でも想像しやすい比喩でまとまっている点にあります。
保育園で使うときの実務的なポイントは、「歌詞の聞こえ方」を先に整えることです。
・「せかいじゅうの」の言い出しが走ると、全体が早口になるので“ゆっくり言う練習”を別で作る
・「ひろげよう／とどけよう／さかせよう」の3連は、動詞が続くぶん発音が雑になりやすいので、語尾の「よう」を揃える
・「にじを かけよう」は余韻が残る言葉なので、最後の母音を伸ばしすぎず“響かせて止める”意識を合わせる
行事別の演出アイデア（やりすぎない範囲）も、歌詞と相性が良いです。
🎤発表会：サビで一歩前に出る隊形チェンジ（「夢をひろげる」動きの象徴）
🌈卒園式：サビの最後だけ手を上げて虹の形を作る（手話のように見えて上品にまとまる）
📷写真映え：最後の「虹」を作る瞬間が、静止画でメッセージになりやすい
ポイントは、歌詞の意味と動きが一致していることです（意味のない振りは集中を割ります）。
新沢としひこ 世界中のこどもたちが 歌詞の歌い方：ラララ・テンポ・年齢別
この曲の「ラララ」は、歌詞サイトでも明確に挿入されており、曲の印象を決める重要パーツです。
制作エピソードでも「ラララを入れていい？」という相談が出てくるほどで、ノリと集団性を作る“意図ある仕掛け”として扱われています。
年齢別のアプローチを分けると、練習がスムーズです。
・3歳：Aメロは“言葉をそろえる”より、強拍（歩くような拍）に乗る体験を優先（ラララで口を開ける）
・4歳：サビの「ひろげよう／とどけよう／さかせよう」を、1行ずつ意味カードで理解してから歌う
・5歳：Aメロの「笑う／泣く／歌う」を表情で変え、サビは“まっすぐ前を見る”など表現の統一を狙う
テンポについては、速くしすぎると「言葉が届く歌」から「勢いだけの歌」になりやすいので注意が必要です。
また、Aメロは語りかけ、サビは呼びかけに近いので、同じ音量で押し切らず「サビで少し前に出る」ダイナミクスを作ると、歌詞が立ち上がります。
ミニ練習の例（5分で回せる形）
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先生が「笑ったら」「泣いたら」「歌ったら」を普通の声で読み、子どもが同じ言い方で返す
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次に表情だけ変えて返す（声量は変えない）
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最後にサビだけ歌う（Aメロは歌わない）
短時間でも“表現の型”が残りやすく、行事前の微調整に向きます。
新沢としひこ 世界中のこどもたちが 歌詞から広がる独自視点：詩→詞の変化を保育に応用
日本童謡協会の文章では、作詞者自身が「詩（朗読のためのもの）」が「詞（歌うためのもの）」へ変わっていく体験を、作曲家との共同作業として語っています。
この“詩→詞”の変化は、保育でも応用できます。たとえば子どもがつぶやいた一言（詩の芽）を、みんなで唱和できる言葉（詞）に整えると、クラスの合言葉や歌の導入が自然に生まれます。
具体例として、日常の会話から「みんなの詞」を作る方法です。
・子どものつぶやき：「きょう、くもがわらってる」
・クラスの詞：「みんなが笑ったら、空も笑う」
この形は、まさに歌詞の核と同型なので、「世界中のこどもたちが」を歌った後に“自分たちの言葉版”を作る活動へつなげられます。
さらに意外に効くのが、「ラララ」の扱いを“逃げ道”にしないことです。
ラララは、歌詞が言えない部分の埋め草ではなく、息をそろえ、口を開け、気持ちを前へ運ぶ練習になり、発表会での一体感を作ります。
「ラララは、みんなの心をそろえる合図」と説明してから歌うと、子どもがふざけにくく、まじめに楽しむ方向へまとまりやすくなります。
