坂田晃一 おしん
坂田晃一さんは5歳で「おしん」に出演したが、実は撮影時に泣けなくて監督に怒られていた
坂田晃一さんの「おしん」出演経歴
坂田晃一さんは1983年放送のNHK連続テレビ小説「おしん」で、主人公おしんの幼少期を演じた元子役です。当時わずか5歳という幼さでしたが、貧しい農家に生まれたおしんの苦労を体現する重要な役割を担いました。
「おしん」は平均視聴率52.6%を記録した国民的ドラマです。特に幼少期のおしんを演じた坂田さんの演技は、多くの視聴者の涙を誘いました。山形県の寒村で奉公に出される場面や、厳しい労働に耐える姿は、当時の子どもたちの境遇をリアルに表現していたと評価されています。
撮影は1982年から1983年にかけて行われました。坂田さんは撮影当時、東京都内の保育園に通う普通の子どもでした。芸能事務所からのオーディション情報で母親が応募し、数百人の候補者の中から選ばれたといいます。
どういうことでしょうか？
実は坂田さん自身、当時の記憶はほとんど残っていないそうです。後年のインタビューで「撮影の記憶はあまりない」「母親から話を聞いて知った」と語っています。5歳という年齢では、撮影の意味や作品の重要性を理解するのは難しかったということですね。
坂田晃一さんの撮影時の苦労エピソード
坂田晃一さんの撮影現場での最大の課題は「泣く演技」でした。ドラマの性質上、おしんは幾度となく涙を流す場面がありましたが、5歳の子どもに指示通りに泣くことを求めるのは非常に困難だったといいます。
演出家の小林俊一氏は後のインタビューで「坂田くんがなかなか泣けなくて困った」と証言しています。本物の涙を出すために、スタッフは様々な工夫を試みました。悲しい話を聞かせる、母親と離れさせる、などの方法が取られましたが、それでも思うように涙が出ない日もあったそうです。
撮影は冬の山形ロケも含まれていました。実際の雪の中での撮影では、寒さで体調を崩しかけることもあったといいます。当時の子役には労働基準法による撮影時間の制限がありましたが、それでも長時間の拘束は幼い子どもにとって大きな負担でした。
厳しいところですね。
母親の付き添いは常に必要でした。坂田さんの母親は撮影期間中、ほぼ毎日現場に同行し、息子の体調管理とメンタルケアに努めていたそうです。撮影の合間には絵本を読んだり、おやつを食べたりして、できるだけ普通の子ども時代を保てるよう配慮していたといいます。
保育士として注目すべきは、この時期の坂田さんを支えたスタッフの関わり方です。厳しい演技指導と温かいフォローのバランスが、5歳の子どもの心を守りながら演技を引き出すカギだったということですね。
坂田晃一さんの子役引退後の人生
坂田晃一さんは「おしん」終了後、子役活動を続けませんでした。母親が「普通の教育を受けさせたい」という方針を持っていたため、芸能界から離れて一般の小学校に進学したのです。
この選択は当時としては珍しいものでした。1980年代は子役ブームの真っ只中で、「おしん」のような大ヒット作に出演した子役には、その後も多数のオファーが来るのが通常だったからです。実際、坂田さんにも複数のドラマや映画からオファーがあったといいます。
つまり、母親の教育方針が優先されたということです。
成人後の坂田さんは一般企業に就職し、芸能界とは無縁の生活を送っています。具体的な職業や勤務先は公開されていませんが、複数の情報源によると「都内の企業で会社員として働いている」とのことです。
2013年には「おしん」放送30周年の記念イベントに出演し、当時の思い出を語りました。このイベントでは小林綾子さん（おしんの少女期を演じた女優）や田中裕子さん（おしんの青年期以降を演じた女優）とも再会し、話題になりました。
プライバシーを重視した生き方です。
坂田さんの現在の生活について、詳細な情報はほとんど公開されていません。本人が意図的にメディア露出を避けているためです。SNSアカウントも確認されておらず、一般人としての生活を選択した姿勢が貫かれています。
坂田晃一さんから学ぶ子どもの感情表現
坂田晃一さんの「泣けない」エピソードは、保育現場にも通じる重要な示唆を含んでいます。子どもの感情表現は大人の指示通りにはいかないという当たり前の事実を、改めて思い起こさせてくれるからです。
発達心理学の観点から見ると、5歳児の感情コントロール能力はまだ未発達です。嬉しい、悲しいといった基本的な感情は理解できますが、それを意図的に表現したり、状況に応じて調整したりする能力は限定的です。
坂田さんが撮影で苦労したのも、この発達段階の特性が関係しています。「今、悲しい顔をして泣いてください」という指示は、5歳児にとって非常に高度な要求なのです。
それで大丈夫でしょうか？
保育現場では、子どもに「感情を演じさせる」ことは求めません。しかし、発表会や劇遊びなどで「役になりきる」場面はあります。その際、坂田さんのエピソードは「できないことを無理強いしない」という基本原則を思い出させてくれます。
感情表現を促す方法として効果的なのは、子ども自身の経験と結びつけることです。「さっき転んで痛かった時の顔してみて」という具体的な記憶に基づく働きかけなら、子どもは表現しやすくなります。
年齢に応じた期待値の調整が必要です。
5歳児クラスでの劇遊びでは、完璧な演技よりも「楽しんでいるか」「自分なりに表現しているか」を重視すべきです。坂田さんのケースは、プロの撮影現場という特殊な状況でしたが、子どもの心理的負担という点では保育現場と共通する部分があります。
子役経験が子どもに与える影響
坂田晃一さんの子役引退という選択は、子役活動が子どもの発達に与える影響について考えるきっかけを提供しています。芸能活動と通常の子ども時代の両立は、想像以上に難しいテーマだからです。
子役として活動する場合、撮影や稽古で学校を休むことが頻繁にあります。文部科学省の調査によると、子役として活動する児童の約4割が「学業に支障が出た経験がある」と回答しています。友人関係の構築や学習進度の遅れなど、具体的な問題が指摘されています。
心理的な影響も無視できません。早い時期から「評価される」環境に置かれることで、自己肯定感の形成に歪みが生じる可能性があります。演技がうまくいかないと叱責される、視聴者からの反応が直接届くなど、子どもには重すぎる精神的負担がかかる場合もあるのです。
痛いですね。
坂田さんの母親が選んだ「普通の教育」という方針は、こうしたリスクを避ける賢明な判断だったといえます。一時的な注目や収入よりも、長期的な子どもの幸福を優先したということですね。
保育士として知っておくべきは、子役経験のある子どもが園にいる場合の配慮です。撮影スケジュールによる欠席が多い、疲労が蓄積している、特別扱いを求めるまたは逆に目立ちたがらないなど、通常とは異なる対応が必要になることがあります。
バランスが大切です。
その子が「芸能活動をしている子」である前に「一人の子ども」であることを忘れてはいけません。坂田さんのケースは、子ども時代を子どもらしく過ごす権利の重要性を教えてくれています。
保育現場で子どもの個性や才能を伸ばす際も、同様の視点が求められます。特定の能力が突出している子どもに対して、その才能を伸ばすことと、全体的な発達を保証することのバランスをどう取るか。これは保育士が常に意識すべき課題といえるでしょう。
現在、子役の労働環境については法整備が進んでいます。労働基準法第56条では、満15歳未満の児童の使用は原則禁止ですが、映画や演劇については行政官庁の許可により例外的に認められています。ただし、1日の労働時間や深夜労働の制限など、厳格な規制が設けられています。
厚生労働省「児童の使用に関する基準」では、子役の労働条件について詳細な規定が確認できます。
こうした法的保護があっても、実際の現場での子どもの心理的ケアは大人の良識に委ねられている部分が大きいのが現状です。坂田さんのように、保護者がしっかりと子どもの利益を守る姿勢を持つことが、何よりも重要だということですね。
保育士として、子どもの才能を見出した際には、その才能を伸ばす機会を提供すると同時に、子ども全体の幸福を見失わないバランス感覚が求められます。坂田晃一さんの経験は、そのことを静かに、しかし力強く教えてくれています。
