ランララ ラン ランラン 保育の歌 声楽学習への生かし方
ランララ ラン ランラン 保育の歌と「線路は続くよ」のリズムを声楽に活かす
「ランララ ラン ランラン 保育の歌」というキーワードでイメージされるフレーズの一つが、「線路はつづくよどこまでも」の手遊びバージョンに含まれる「ランララララ ラランラララララ」「ランラランララン ラン ラン」などの擬音リズムです。
歌詞中の「ランラ～」が続く部分は、実は一定のパルスで細かく刻まれており、クラシック声楽で言うところの「均一なスタッカート」「レガートの中の子音処理」のトレーニング素材として非常に使いやすい構造になっています。
声楽を学ぶ人にとって、長いフレーズの中でブレス位置を計画し、同じ音価を保ちながらニュアンスを変えて歌う練習は必須ですが、「ランララ ラン ランラン」のような音節が続く歌は、母音と子音の組み合わせが単純なため、口の形や舌の位置、ブレスのタイミングに集中しやすいというメリットがあります。
例えば「ランララララ ラランラララララ」のフレーズを、最初はテンポ通りに歌い、その後テンポを落として「r」「n」「r」「r」といった子音を意識しながら、レガートでつなげてみると、滑舌を保ちながら息の流れを止めない感覚をつかみやすくなります。
さらに、手遊びに合わせて腕を前後・上下に動かすことで、体幹の支えを感じやすくなり、腹式呼吸や背中側のサポートを意識した発声に自然とつながっていきます。
線路は続くよどこまでも手遊びの歌詞と振り付けの詳細が掲載されており、リズム構造を確認しやすい資料です。
ランララ ラン ランラン 保育の歌と「アルプス一万尺」のパターン練習
「アルプス一万尺」の手遊び歌には、「ランラ ラン ラン ラン ラン ラン ラン」「ランラ ラン ラン ラン ラン ラン」といった繰り返しフレーズが出てきますが、これも「ランララ ラン ランラン 保育の歌」のリズムイメージと親和性の高い素材です。
声楽的な視点では、これらの同一パターンの繰り返しを、ただ漫然と歌うのではなく、強拍と弱拍の位置を感じながら、アクセントの置き方やフレーズの方向性を変えて歌い分けることで、「メロディの運びを自分で設計する」練習になります。
「ランラ ラン ラン ラン ラン ラン ラン」を例にとると、前半の「ランラ ラン ラン」で軽く前に押し出すように歌い、後半の「ラン ラン ラン ラン」で一度エネルギーをためるようなつもりで音量を少し抑えるなど、ダイナミクスのコントロールを実験することができます。
また、手遊びの振りの中には、手を交差させる動きや、リズムに合わせてパチパチとタッチする動きが含まれており、左右の協応を高めながら、リズム感と身体感覚を結びつけるのに役立ちます。
レッスン現場では、「今日はアルプス一万尺のランラ・パターンを使って、アクセントとクレッシェンド・デクレッシェンドの練習をしよう」といった形で、ウォーミングアップの一部として取り入れると、学生の緊張がほぐれつつも、音楽的な意識を高めることができます。
アルプス一万尺の歌詞と簡単な解説があり、ランラパターンの構造を確認する際に役立ちます。
ランララ ラン ランラン 保育の歌と「一年生マーチ」「もりへいきましょう」の隠れた声楽的ポイント
「あたらしい みちを げんきに あるいていけば しょうがっこう」と歌う「一年生マーチ」には、「ランララララン」という印象的なスキャットが繰り返し登場し、一年生の高揚感を支えるリズムモチーフとして機能しています。
この「ランララララン」は、短いマーチ風のフレーズと組み合わさることで、歩くテンポに近い中庸のテンポ感を作り出し、声楽的には行進曲アリアの簡易版のように「歩く体」の動きと「歌う息」の流れを同期させる練習に使うことができます。
一方で、童謡「もりへいきましょう」では、「ランラララン ランラララン ランラーララ」「ランランラン ランランラン ランランラン ランラン」といったフレーズが登場し、そこに「アッハーッハハー」という掛け声が組み合わさることで、声の表情を大きく変える仕掛けが施されています。
この掛け声部分は、声楽家がしばしば苦手とする「笑い声風の発声」や、舞台上の自然な笑いの表現を練習する素材にもなり、発声の支えを抜かずに笑い声を作るにはどうすればよいか、という実践的な課題に取り組むきっかけになります。
また、「ランララ ラン ランラン」のようなスキャットが多用される曲を、子どもの前で歌う場合、母音の開き方や響きの位置を少し整えるだけで、耳に残る明るい声質になり、子どもたちの模倣の質も上がるため、声楽を学ぶ人にとっては「自分の声の名刺」のような意味を持つレパートリーになり得ます。
一年生マーチの歌詞と雰囲気を確認できる動画で、ランラララランの部分のニュアンス研究に便利です。
もりへいきましょうの歌詞全文とランラララン部分の表記があり、掛け声との関係を分析しやすいサイトです。
ランララ ラン ランラン 保育の歌と手遊び・ダンス曲の最新トレンド
近年の保育現場や子ども向けコンテンツでは、「ラン ラ ラン ラン 声あげて パン パ パン パン 手をたたこう」と歌うオリジナルダンス曲「ラン・パパン！」のように、「ラン」「ラ」「ランラン」をリズムのフックとして使う楽曲が増えています。
この曲では、フレーズの冒頭に「ラン ラ ラン ラン」を置き、そのあとに「パン パ パン パン」と手拍子を誘う言葉を続ける構成になっており、聴覚的なリズムと身体的なリズムが自然にリンクするように工夫されています。
声楽学習者の立場から見ると、このようなダンス曲は「アジリタ（速い動き）」の入門としても利用でき、軽いステップやジャンプをしながら歌うことで、息の支えを保ったまま身体を動かすコーディネーションの練習になります。
また、「ラランラ ランランラン イエイ」といった掛け声が含まれる手遊び「チョキチョキダンス」のように、子どもが一緒に発声しやすいフレーズをあえて歌詞に組み込むことで、声のコール＆レスポンスを自然に引き出す設計も見られます。
こうした曲をレッスンに取り入れる際には、まず原曲をそのまま保育者の声で歌い、その後、クラシック声楽風・ミュージカル風・ポップス風など複数のスタイルで歌い比べてみると、同じ「ランララ ラン ランラン」系フレーズでも、発声や共鳴の使い方がどのように変わるのかを体感しやすくなります。
保育・教育現場向けに制作されたダンス曲で、「ラン ラ ラン ラン」の具体的な使われ方や振り付けのアイデアを学べます。
チョキチョキダンスなど、「ラランラ ランランラン」系フレーズを含む手遊びの実際のテンポ感やノリを確認できる動画です。
【てあそび】チョキチョキダンス♫ ラランラ ランランラン イエイ
ランララ ラン ランラン 保育の歌を声楽練習曲として再構成する独自アイデア
ここまで見てきたように、「ランララ ラン ランラン 保育の歌」は、実在する複数の童謡・手遊び・行進曲・ダンス曲に散らばっている「ランララ」「ランラン」「ラランラ」などのパターンを総称するキーワードとして捉えることができます。
声楽学習者向けの独自アプローチとしては、これらの既存曲を素材に、「自分専用のランララ・エチュード」を作ることが挙げられます。例えば、「一年生マーチ」の「ランララララン」と「もりへいきましょう」の「ランラララン ランラララン」を組み合わせ、途中に「ラン ラ ラン ラン 声あげて」のようなオリジナルフレーズを挿入することで、ブレス配分やレガート・スタッカートの切り替えを一曲の中で網羅することが可能です。
さらに、「線路はつづくよどこまでも」の手遊びパターンを前奏や間奏に用い、身体の動きを伴うセクションと、純粋に歌に集中するセクションを意図的に切り替える構成にすると、「動きながら歌う」「止まって歌う」の両方に強くなれるレッスン曲になります。
保育現場でそのまま使う場合は、歌詞を完全にオリジナルにするのではなく、「ランララララン あたらしい みちを」「ランラララン もりのなか あるいてく」といった形で、子どもに馴染みのあるイメージを残しつつ、声楽的に歌いやすい母音や子音の並びに調整するのがおすすめです。
将来的に、自作の「ランララ ラン ランラン 保育の歌」を複数作り、音域・テンポ・表情・リズムの難易度を段階的に変えた「ランララ・カリキュラム」を組むことで、声楽の基礎から応用までを、子どもの歌という親しみやすい形で体系立てて練習していくこともできるでしょう。
