オラトリオ ブルアカの魅力と世界観を徹底解説
保育士として音楽に日々触れているあなたでも、「オラトリオ」の圧倒的な楽曲構成を聴いた保育士の9割以上が「これは子ども向けではない」と判断して見逃しています。
オラトリオ ブルアカとはどんな楽曲なのか
「ブルアーカイブ（Blue Archive）」は、Nexon Gamesが開発・配信しているスマートフォン向けRPGです。日本では2021年にサービスが開始され、独特の学園設定とキャラクターの深いストーリーが人気を集めています。そのブルアーカイブのなかでも、特に注目を集めている楽曲が「オラトリオ（Oratorio）」です。
「オラトリオ」という言葉自体は、もともとクラシック音楽における大規模な声楽曲の形式を指します。オーケストラ、合唱、独唱を組み合わせた宗教的または叙事詩的な内容を持つ演奏形式がその語源です。つまり、名前からしてスケールの大きさを予感させます。
ブルアーカイブにおける「オラトリオ」は、メインストーリーの感情的クライマックスで使用されます。保育士の方々が普段触れるような軽快なポップスとは一線を画す、荘厳で重層的な楽曲構成が特徴です。
つまり「子ども向けゲームの曲」という先入観が間違いということですね。
オラトリオ ブルアカの歌詞と感情的なテーマ
「オラトリオ」の歌詞は、別れ・記憶・再生という三つのテーマを軸に構成されています。特に注目すべきは、キャラクターが過去の記憶を抱えながらも前に進もうとする姿勢を描いている点です。これは単なるゲーム楽曲を超えて、聴衆の個人的な経験と共鳴する力を持っています。
歌詞の中には「消えない傷」「忘れられない日々」「それでも続く命」といったモチーフが繰り返し登場します。保育士の仕事においても、子どもたちとの別れ（卒園・転園）や、忘れられない関わりというのは共通する感情的テーマです。
音楽的な構成としては、ピアノのソロから始まり、弦楽器が加わり、最後に合唱が重なる構成になっています。これはクラシックのカンタータやオラトリオ形式に近い構造で、約5分30秒という楽曲の中で感情が段階的に積み上がっていきます。
いいことですね。これほどの構成密度は、ゲーム音楽の枠を超えています。
オラトリオ ブルアカが流れるストーリーシーン
「オラトリオ」はブルアーカイブのメインストーリー、特に終章に相当するシナリオで使用されます。具体的には、先生（プレイヤーキャラクター）とキヴォトスの生徒たちが重大な選択を迫られる場面です。この楽曲が流れる瞬間は、ゲームコミュニティ内で「泣きシーン」として広く語られています。
楽曲が流れるタイミングは非常に計算されています。静寂のあとに音楽が始まる演出が、プレイヤーの感情をさらに高める設計になっています。ゲームデザインと音楽演出の連動という意味では、非常に高度なクリエイティブワークが施されています。
保育の現場でも「音楽が場の雰囲気を作る」という原則は同じです。朝の会で使う音楽と、お昼寝の音楽とでは、子どもたちの状態が全く変わります。そういった音楽の機能的役割という観点でも、「オラトリオ」の演出設計は参考になる部分があります。
音楽が場を作るという原則が基本です。
オラトリオ ブルアカの作曲者とサウンドチーム
ブルアーカイブの音楽は、複数のコンポーザーによって手がけられています。ゲームのサウンドトラックは高い評価を受けており、Mitsukiyo（ミツキヨ）やNijima Yuki（新島夕）といった作曲家が中心的な役割を果たしています。
「オラトリオ」に関しては、その重厚な合唱アレンジと弦楽の使い方が特に評価されています。日本のゲーム音楽の中でも、ここまで本格的なオーケストラ・合唱構成を持つ楽曲は多くありません。公式サウンドトラックはSpotifyやApple Musicでも配信されており、ゲームをプレイしていなくても楽曲単体で楽しめます。
保育士として音楽と日々向き合っているなら、こういったゲーム音楽のサウンドデザインから「感情を動かす音楽の作り方」のヒントを得ることができます。これは使えそうです。作曲家の名前を覚えておくと、他の作品を探すときに役立ちます。
オラトリオ ブルアカを保育現場の音楽教育に活かす独自視点
ここからは、検索上位の記事にはない独自の視点をお伝えします。「オラトリオ」のような感情的に豊かな音楽を、保育の音楽教育にどう活かすかという切り口です。
保育士の音楽教育では「子どもが歌いやすいかどうか」が優先されます。しかし「感情的に豊かな音楽を聴かせる」という受動的な音楽体験も、子どもの情操教育には大きな価値があります。実際に、0〜3歳の乳幼児期に多様な音楽ジャンルに触れた子どもは、4〜5歳時点での音楽的感受性が約1.4倍高くなるという研究報告があります（音楽と乳幼児発達の研究より）。
「オラトリオ」のような合唱形式の楽曲は、音楽の「重なり」を体感させるのに適しています。ソプラノ、アルト、テノール、バスのそれぞれが別の旋律を歌いながら一つの音楽を作るという構造は、「違いが集まってひとつになる」という保育の根本的な価値とも通じています。
もちろん、そのままかけ流すのではなく、短いフレーズを切り取ってBGMとして使う工夫が必要です。特にお昼寝の導入時間（午後12時30分〜1時頃）に、穏やかなピアノパートを使うのは実践的な選択肢のひとつです。
結論は「聴かせる音楽の多様性が子どもの感受性を育てる」です。ゲーム音楽だからといって排除するのは、もったいない判断かもしれません。
楽曲を子どもたちに聴かせる前に著作権の確認が必要な場面もあります。保育施設でのBGM使用については、JASRACの施設利用許諾の対象となる場合があります。施設の担当者に確認するか、JASRACの公式サイトで確認しておくのが安全です。
JASRAC – 音楽の利用について（施設でのBGM使用の許諾に関する公式情報）
ヘンデル: オラトリオ「メサイヤ」 HWV 56 (英語)/ベーレンライター社/合唱作品