入場曲 盛り上がる 格闘技 選び方と演出
入場曲 盛り上がる 格闘技の人気・定番パターン
格闘技イベントの入場曲でまず押さえたいのは、世界中のファイターが使ってきた「王道パターン」です。
たとえばヴァンダレイ・シウバの「Sandstorm」や、桜庭和志の「SPEED TK RE-MIX」のように、イントロ一発で誰の入場かがわかる楽曲は、会場全体のスイッチを一瞬で入れてくれます。
こうした曲に共通するのは、わかりやすいリフやフレーズが冒頭から繰り返されること、そして中盤以降に「もう一段ギアを上げる」展開があることです。
ONE OK ROCK「The Beginning」や布袋寅泰「バトル・オブ・モンスター」のように、映像作品や選手のストーリーと結び付いた曲は、ファンの記憶とも強く連動し、単なるBGM以上の意味を帯びます。
また、EDMやテクノ系ではWill Sparks「My Time」など、ビートの強さとドロップの高揚感で会場をクラブのような空気に変えるタイプも人気です。
観客側から見ると、「聞いたことがある」「サビが歌える」「手拍子がしやすい」ことが盛り上がる入場曲の最低条件と言ってよいでしょう。
参考）格闘技イベントの入場で使われたらテンション爆上がり曲Best…
入場曲 盛り上がる 格闘技と声・歌詞の活かし方
声楽を学んでいる人にとって、入場曲は「声とサウンドを通じてファイターを演出する舞台」でもあります。
ヒップホップ系の「インファイト」やレゲエ寄りの「天気晴朗」のように、声色が太くてリズムの立ったラップは、攻撃的なスタイルの選手に良く合い、観客の身体も自然に揺らします。
一方で、Sade「No Ordinary Love」のように、スローで艶のあるボーカルをあえて入場曲に使う選手もいます。
これは、あえてテンションを抑えた声で「静かな狂気」や「ミステリアスさ」を打ち出す戦略で、観客の想像力を刺激する効果があります。
歌詞の内容も重要で、「戦い」「勝利」「再起」「反骨心」といったテーマが、選手のバックボーンと重なるほど説得力が増します。
参考）【ランキング】 最高にかっこいい格闘家の入場シーンBEST5…
声楽的な視点では、入場曲を選ぶときに「母音の響きが大きいサビ」「コール＆レスポンスしやすいフレーズ」などを意識し、観客がすぐ真似できる要素を入れておくと、リングイン前にすでに一体感が生まれやすくなるでしょう。
入場曲 盛り上がる 格闘技のリズム・BPMと演出設計
盛り上がる格闘技入場曲には、BPM（テンポ）の傾向があります。
打撃系スタイルの選手ほどBPMが速く、激しい四つ打ちやブレイクビーツを好むことが多く、ムエタイ出身の選手がEDMとオーケストラを融合した曲で疾走感を演出する例も見られます。
逆に、ボクシングで技巧派・カウンター型の選手は、中速〜やや遅めのビートで「間」のある曲を使い、リング上の駆け引きを想起させることがあります。
参考）【MMA・総合格闘技】格闘家のかっこいい入場曲 歴代トップ1…
演出面では、以下のようなポイントを押さえると効果的です。
- イントロ10〜20秒で照明を落とし、選手が姿を現す瞬間にサビまたはビートの「落ちる」部分を合わせる。
- 花道の長さに合わせて、曲の構成（Aメロ〜サビ）を事前に編集しておく。
- 観客がクラップしやすい二拍・四拍に照明のフラッシュを合わせる。
また、テクノサウンドの「My Time」のように「踊りやすいテンポなのに、試合前の緊張感も保てる」少し珍しいグルーヴを選ぶことで、会場の空気を独自のものに変えることも可能です。
声楽家目線では、リズムの「間」にコールを入れたり、自分やコール担当がマイクで短いフレーズを重ねることで、さらにライブ感を高めることができます。
入場曲 盛り上がる 格闘技とジャンル別おすすめの考え方
盛り上がる入場曲といっても、ジャンルごとに得意な「盛り上がり方」があります。
- ロック／メタル系：ギターリフとドラムで直線的にテンションを上げる。王道の「正統派ヒーロー」像を作りやすい。
- ヒップホップ／ラップ：低音とリリックで「ストリート感」や「反骨」を打ち出せる。ボクシングやK-1では頻度が高め。
- EDM／テクノ：ビルドアップからドロップに向かう構成が、リングイン前の期待を高めるのに最適。
- J-POP／ロックバラード：その選手ならではの物語性を出しやすく、長年のファンの感情に訴えかける。
さらに、日本のプロレスや格闘技文化では、「吹けよ風、呼べよ嵐」「哀 戦士」など昭和の名曲をあえて入場曲として使うケースも多く、年長ファンの心を強くつかみます。
参考）プロレス関連音楽について書くブログ: 2022年放送 ＆#9…
声楽を学ぶ人が自分で歌った音源を使うなら、クラシカルな発声で重厚なバラードを収録し、途中からビートを加える「ハイブリッド構成」にすると、他選手と大きく差別化できます。
ジャンル選びのコツは、「ファイター本人のキャラ・リングスタイル・国籍（文化的背景）」の三つが矛盾しないことです。
参考）【闘志】熱い！ファイター・格闘家たちの入場曲に注目｜3ページ
たとえば陽気で前に出るタイプが、あえて静かなジャズバラードで入場すると強いギャップが生まれますが、それが試合内容ともリンクしていれば「粋な演出」として記憶に残ります。
入場曲 盛り上がる 格闘技を声楽家がプロデュースする独自視点
ここからは、検索上位ではあまり語られていない「声楽家が入場曲をプロデュースする」という視点を掘り下げます。
声楽のトレーニングでは、響きのある母音、明瞭な子音、フレーズのクレッシェンドなど、音楽的ダイナミクスを身体で体得しますが、これはそのまま入場曲作りに活かせます。
たとえば、以下のようなアイデアが考えられます。
- クラシック的なコラール風イントロを、自身の合唱コーラスで録音し、そのままEDMビートに接続する。
- ファイターのテーマフレーズをラテン語やイタリア語の短い詩にし、オペラ風のワンフレーズとしてサビ前に挿入する。
- 試合会場の残響を想定して、ロングトーンの高さやビブラート幅を調整した「ホール映えするフレーズ」を作る。
また、実在の格闘技イベントでは、選手が「師匠へのリスペクト」や「出身地への想い」を歌詞に込めた曲を選ぶケースも多く、そこに生歌やコーラスで関わることで、入場そのものが一種のパフォーマンスになります。
声楽家が関わることで、「ただのBGM」だった入場曲が、リングに上がるまでの数十秒を使った小さな舞台作品のようなものになり、選手のブランド価値を大きく引き上げることができるでしょう。
そのうえで、具体的な曲名や参考になる実例を知りたい場合は、総合的に多くのファイター入場曲を一覧できるページを活用すると、イメージづくりがスムーズです。
格闘家の入場曲と実例リスト（多ジャンルの具体例を確認したいときの参考）
