村祭の意味・由来と保育活動
村祭の歌詞は秋祭りを描いていないって知っていましたか?
村祭の歌詞と本当の意味
「村の鎮守の神様の、今日はめでたいお祭日」で始まる村祭は、1912年(明治45年)に尋常小学校の唱歌として発表されました。
作詞者は不詳ですが、文部省が選定した歌として100年以上歌い継がれています。多くの人が秋祭りの歌と思っていますが、実は歌詞の情景は京都の祇園祭がモデルとされています。
祇園祭は7月に行われる夏の祭りです。
歌詞の「ドンドンヒャララ」という擬音語は、祭囃子の太鼓と笛の音を表現しています。この音の表現が子どもたちにとって親しみやすく、リズム感を育てる教材として優れている理由です。
2番の歌詞「治まる御代に神様の、めぐみ仰ぐや尊き」には、当時の社会背景が反映されています。
文部科学省の学習指導要領では、伝統文化を尊重する態度を育てることが示されており、村祭はその教材として今も価値があります。
保育現場で村祭を扱うときは、歌詞の意味を子どもの発達段階に合わせて伝えることが大切です。3歳児には「お祭りって楽しいね」という感覚を、5歳児には「昔から続くお祭りの大切さ」を伝えられます。
つまり発達に応じた解釈が必要です。
村祭を保育で取り入れる季節と理由
村祭を保育活動に取り入れる最適な時期は、9月から10月の秋です。
この時期は多くの地域で秋祭りが開催され、子どもたちが実際に祭りを体験する機会があります。実体験と歌を結びつけることで、学びが深まるからです。
ただし、地域によって祭りの時期は異なります。
夏祭りが盛んな地域では7月に、春祭りがある地域では4月に取り入れることも効果的です。保育所保育指針の「幼児期の終わりまでに育ってほしい姿」の中の「社会生活との関わり」を育てるために、地域の実情に合わせた時期設定が推奨されています。
運動会や発表会の演目として村祭を選ぶ園も多いです。
運動会なら9月から10月、発表会なら11月から12月の練習期間を逆算して、8月から準備を始めると余裕を持って取り組めます。準備期間は最低でも2ヶ月は確保したいところです。
厚生労働省の保育所保育指針でも、季節の行事を通じた保育の重要性が示されており、村祭はその具体例として適しています。
村祭を年間指導計画に組み込むことで、季節感のある保育が実現できます。
他の秋の歌(もみじ、虫の声など)と組み合わせることで、季節の移り変わりを総合的に学べます。これは音楽教育だけでなく、自然への興味関心を育てることにもつながります。
村祭の出し物アイデアと実践方法
村祭を使った出し物で最も人気があるのは、お神輿を担ぐパフォーマンスです。
段ボールや新聞紙で作った手作り神輿を子どもたちが担ぎ、「ワッショイワッショイ」の掛け声とともに村祭を歌います。これは3歳児から5歳児まで、どの年齢でも楽しめる活動です。
お神輿づくりには1週間程度かかります。
製作過程も保育活動の一部として、子どもたちと一緒に進めることが大切です。金色の折り紙や赤い布を使うことで、本物らしさが増し、子どもたちの意欲も高まります。
和太鼓を使った演奏も効果的な出し物です。
本物の和太鼓がなくても、牛乳パックやペットボトルで作った手作り太鼓で十分です。「ドンドン」のリズムに合わせて叩くことで、音楽的な表現力が育ちます。
5歳児クラスなら、踊りと演奏を組み合わせた総合的な表現活動に発展させられます。
盆踊りの振り付けをアレンジして、村祭に合わせた創作ダンスを作ることもできます。輪になって踊る、神輿を中心に回る、列を作って練り歩くなど、隊形変化を入れると見応えが出ます。
これは運動会の表現種目としても適しています。
劇仕立てにする場合は、村の人々が祭りの準備をするストーリーを作ります。お店屋さん役、神輿を担ぐ役、笛や太鼓を演奏する役など、役割分担をすることで全員が活躍できます。
セリフは最小限にして、動きと歌で表現することが成功のコツです。
村祭の合奏・手遊び・リトミック活用法
村祭の合奏は、鍵盤ハーモニカ、木琴、鉄琴、タンバリン、カスタネット、トライアングルなど、多様な楽器で演奏できます。
メロディーパートと伴奏パート、リズムパートに分けることで、3歳児から5歳児まで一緒に演奏できる編成が可能です。鍵盤ハーモニカは5歳児、打楽器は3〜4歳児という役割分担が一般的です。
初めて合奏する場合は、まず手拍子でリズムを覚えます。
「ドンドンヒャララ」の部分を手拍子で表現し、体でリズムを感じてから楽器に移行すると、子どもたちの理解が早いです。これは音楽教育の基本原則である「動きから音へ」の実践です。
手遊びとしては、村祭の歌詞に合わせたオリジナル手遊びを作ることができます。
「村の鎮守の」で両手を合わせて屋根の形を作る、「神様の」で手を上に伸ばす、「ドンドン」で膝を叩く、「ヒャララ」で手をひらひらさせるなど、歌詞の内容を動きで表現します。
これは2歳児クラスから楽しめます。
リトミック活動では、音楽に合わせて体を動かすことで、リズム感と表現力を同時に育てられます。ピアノの伴奏を使い、「ドンドン」で足踏み、「ヒャララ」でスキップ、歌が終わったらピタッと止まるなど、音の変化に反応する活動が効果的です。
これは身体表現と音楽理解を結びつける重要な活動です。
日本音楽教育学会の研究では、伝統的な日本の歌を使った音楽活動が、子どもたちの文化的アイデンティティ形成に寄与することが示されています。
カスタネットやタンバリンは100円ショップでも購入できます。予算が限られている場合は、ペットボトルに小豆を入れたマラカスや、牛乳パックで作った太鼓など、手作り楽器で十分に楽しめます。
手作り楽器の製作自体も教育的価値が高いです。
村祭に関連する製作活動のアイデア
村祭をテーマにした製作活動で最も人気があるのは、お神輿作りです。
段ボール箱を土台にして、金色の折り紙や画用紙で装飾します。屋根部分は別の段ボールを三角に切って作り、てっぺんには鳳凰を模した飾りをつけると本格的になります。
3歳児は折り紙をちぎって貼る作業、4歳児は切って貼る作業、5歳児は設計から関わる作業と、年齢に応じた役割分担ができます。
提灯作りも人気の製作活動です。
紙コップに切り込みを入れて広げ、中に色セロハンを貼ると、光を通すきれいな提灯ができます。ひもをつけて天井から吊るせば、保育室が祭りの雰囲気になります。
これは2歳児クラスから取り組める活動です。
法被(はっぴ)作りは、大きめのビニール袋や不織布を使って簡単に作れます。
前面を開いて、襟の部分を折り返し、背中に大きく文字や絵を描きます。「祭」という漢字を書いてもいいですし、子どもたちが自由に描いた絵でも構いません。
発表会や運動会で実際に着用できるのが利点です。
太鼓作りは、空き缶や牛乳パックを使います。
牛乳パックを輪切りにして2つ重ね、上下に色画用紙を貼って太鼓の面を作ります。バチは割り箸の先に丸めた新聞紙を巻いて作ります。これで音の出る楽器として実際に演奏できます。
音が鳴ることで子どもたちの満足度が高まります。
壁面装飾では、大きな神輿や提灯、屋台などを模造紙や画用紙で作ります。
5歳児クラスなら、自分たちで設計図を描いて、どんな祭りの風景を表現するか話し合うところから始めると、主体的な学びになります。
完成した壁面は保護者にも好評です。
これは表現力と協働性を育てる活動です。
村祭と地域文化をつなぐ保育実践
村祭を保育に取り入れる際、地域の実際の祭りと結びつけることで、学びがより深まります。
園の近くで祭りが開催される場合は、事前に下見に行ったり、祭りの日に散歩で見学に行ったりすることが効果的です。実際の神輿や太鼓、笛の音を体験することで、歌の世界がリアルになります。
これは「本物との出会い」という重要な体験です。
地域のお祭りに参加している保護者がいれば、園に来てもらって話をしてもらうことも良い方法です。
法被や太鼓などの実物を見せてもらったり、お囃子を実演してもらったりすると、子どもたちの興味が一気に高まります。これは「ヒトとのつながり」を育てる機会でもあります。
園の行事として「ミニ縁日」や「園内祭り」を開催することもできます。
ヨーヨー釣り、輪投げ、的当てなどの簡単なゲームコーナーを作り、5歳児がお店屋さん役、3〜4歳児がお客さん役という形で楽しめます。村祭を BGM として流すことで、雰囲気が盛り上がります。
異年齢交流の機会にもなります。
地域の神社に散歩で訪れることも効果的です。
鳥居や本殿、手水舎などを実際に見ることで、「村の鎮守の神様」という歌詞の意味が実感を伴って理解できます。参拝のマナー(二礼二拍手一礼など)を知ることも、日本の文化を学ぶ機会になります。
ただし宗教教育にならないよう配慮が必要です。
内閣府の子ども・子育て支援では、地域資源を活用した保育の重要性が示されており、村祭はその実践例として適しています。
写真や動画で記録を残すことも大切です。
祭りの風景や子どもたちの製作物、発表の様子などを撮影し、保育ドキュメンテーションとして掲示することで、保護者との共有や次年度への引き継ぎに活用できます。
これは保育の質を高める記録の実践です。
