小森昭宏 保育園 童謡
小森昭宏の童謡 げんこつやまのたぬきさんの由来と保育園のねらい
小森昭宏は童謡を多く作曲し、「げんこつやまのたぬきさん」などが主な作品として挙げられています。
この曲は、もともとのわらべうたを土台にしつつ、テレビ番組で使われた形で広まり、園で「手遊び歌の定番」として定着してきました。
保育園でのねらいは、単に“みんなが知っているから歌う”ではなく、次の3点を意識すると教材として強くなります。
- 🧠 記憶と見通し：短いフレーズが反復され、子どもが「次に来る言葉」を予測しやすい
- ✋ 身体協応：拍に合わせた手の動きで、リズムの安定と模倣の経験が積める
- 🤝 関係づくり：だっこ・おんぶ等の言葉が出てくるため、ケアの言語化や安心感につなげやすい
実践のコツは「速さ」と「距離感」を最初から固定しないことです。
最初の導入は“やや遅め”で、動きは「先生の手だけを見る時間」を必ず作ると、歌詞を追えない子も参加しやすくなります。
また、同じ曲でも発達段階で主役が変わります。
- 0〜1歳：音の反復と安心（先生の表情・声の抑揚が主）
- 2歳：模倣とタイミング（手の形・拍に乗る経験が主）
- 3歳以上：順番・ルール（「どっちのゆび」などでやりとりが主）
参考（小森昭宏の主な作品に童謡が挙げられている／作品リストの確認）。
小森昭宏の童謡 おべんとうばこのうたを食育と保育園に結ぶ方法
「おべんとうばこのうた」は、作詞が香山美子、作曲が小森昭宏の童謡として知られ、テレビ番組で歌われた流れを含めて広まったと説明されています。
また、園では振り付きの遊び歌として定着し、具材の部分が時代や地域でアレンジされる（替え歌が存在する）という特徴も整理されています。
保育園で食育に結ぶなら、“歌う→作る（触れる）→話す”の順が噛み合います。おすすめの設計は以下です。
- 🍙 歌う：朝の会で短く1回（まずはテンポを崩さずに）
- 🥕 触れる：製作（折り紙・フェルト・マグネット）で具材を増やす
- 🗣️ 話す：給食前に「今日の給食に“にんじんさん”いた？」など問いかける
ここで大切なのは、“歌詞に出てくる具材＝正解”にしないことです。
アレルギー配慮や家庭の食文化の違いがあるため、歌をきっかけに「いろいろなお弁当がある」と広げる方が、保護者説明もしやすく実践が長続きします。
意外と効く工夫は、後半の展開（弁当から別のイメージへ飛ぶ構造）を逆手に取ることです。
「前半と後半に違和感がある」という指摘があるように、歌詞は“まじめな説明歌”ではなく、イメージの飛躍を楽しむ設計なので、子どもには「お弁当の世界の中で起きる不思議」として扱うと盛り上がります（正しさより物語性）。
参考（曲の概要・テレビ番組で歌われた説・替え歌の存在などの整理）。
小森昭宏の童謡 たいこのおけいこをリズム遊びで保育園に展開
小森昭宏は「たいこのおけいこ」など、子ども向け番組で親しまれた童謡にも関わった作曲家としてNHK側の記事でも紹介されています。
このタイプの曲は、メロディに乗せて“拍の芯”を体で感じやすく、保育のリズム遊びに接続しやすいのが強みです。
実践では、楽器を出す前に「身体打楽器」で土台を作るとクラスが安定します。
- 🥁 ひざ・胸・手拍子の3種類だけで固定
- ⏱️ 8拍単位で切る（長く続けず、成功体験を積み上げる）
- 👂 “音を出さない拍”も入れる（止まれる子が増える）
その上で、太鼓が1つしかなくても活動は成立します。
「交代制」にしてしまうと待ち時間が伸びやすいので、太鼓担当以外は“指揮者”“拍キープ”“強弱係”など役割を分けると、全員参加の質が上がります。
さらに発表会につなげるなら、曲を完成させるより「導入→サビ（決め）→終わり」だけを整える方が、保育の負担が小さく、子どもの達成感も落ちません。
“フル尺で完成”より“短く成功”が、結果的にクラスの音楽活動を継続させます。
参考（小森昭宏が「たいこのおけいこ」等の作曲や「黒ネコのタンゴ」編曲などで紹介されている）。
小森昭宏の童謡 保育園の朝の会と帰りの会で使える導入と声かけ
小森昭宏の童謡は、家庭や園で長く歌われてきた定番が多く、「知っている子が一定数いる」状態を作りやすいのが現場メリットです。
代表例として「げんこつやまのたぬきさん」「おべんとうばこのうた」などが作品として挙げられており、導入曲の候補が明確です。
朝の会で“歌が始まらない問題”が起きるときは、指導力不足というより「合図が曖昧」「キーが合っていない」「息継ぎの場所が共有されていない」など、設計の問題が多いです。
そこで、次のように“歌い出しの条件”を揃えると揃いやすくなります。
- ✅ 先生は最初の1フレーズだけは必ずはっきり歌う（全員を乗せる役）
- ✅ 手遊びの開始動作を固定する（例：両手グーから入る）
- ✅ 子どもに任せるのは2回目以降（1回目は安心の提示）
帰りの会では、同じ曲でも“テンポを落とす”だけで空気が変わります。
「同じ歌なのに落ち着く」経験ができると、子どもは“音楽で気持ちを整える”感覚を覚え、クラス運営の武器になります。
参考（小森昭宏の童謡作品として「げんこつやまのたぬきさん」「おべんとうばこのうた」等が挙げられている）。
小森昭宏の童謡 独自視点として保育園での替え歌と著作権の考え方
保育園では「おべんとうばこのうた」の具材をクラスの実態に合わせて替え歌にするなど、現場発の工夫が自然に生まれます。
実際に、この曲は歌われる時代や地域によってアレンジ・替え歌が存在する、と解説されています。
ただし“替え歌＝何でもOK”と誤解すると、園外発信（おたより・SNS・動画）でリスクになります。
そこで、保育士として押さえたい判断軸を、実務目線で整理します（法律の最終判断ではなく、事故を避ける運用ルールとして）。
- 📌 園内だけ：活動として歌って楽しむ範囲なら、従来から行われてきた実践として運用されやすい
- 📌 園外に出す：歌詞を全文掲載したり、替え歌をテキストで配布したり、動画を公開する場合は慎重（権利処理の考慮が必要になりやすい）
- 📌 “曲名＋活動報告”にする：どうしても紹介したいときは、歌詞を載せずに「今日は○○で遊びました」と活動を中心に書く
意外と見落としやすいのが、動画のBGMとして流れてしまうケースです。
撮影時に子どもが自然に歌っていると、公開時に“意図せず楽曲が入る”ことがあるため、公開範囲の設定や音声の扱い（ミュート・差し替え）をチームで決めておくと安心です。
この視点は検索上位の「曲紹介」だけでは不足しがちな部分ですが、現場で上司チェックが入る記事では“運用の具体”が評価されやすい領域です。
保護者対応や園の広報ルールともつながるので、音楽活動を守るための基礎知識として扱うのが有効です。
参考（替え歌・アレンジが存在する点の根拠）。
