伊藤アキラ作詞家と保育現場
伊藤アキラの童謡は子どもの気持ちを代弁していないものが多い。
伊藤アキラ作詞家の経歴と代表作品
伊藤アキラ（1940-2022）は、日本を代表する作詞家として、童謡からCMソング、歌謡曲まで幅広いジャンルで活躍しました。
本名は伊藤明で、東京都出身です。
早稲田大学在学中から作詞活動を始め、1960年代後半から本格的にプロとして活動を開始しました。特に1970年代には「みんなのうた」などのNHK番組で多数の楽曲を発表し、子どもたちに親しまれる作品を生み出しています。
代表作品としては以下が挙げられます。
- 「北風小僧の寒太郎」（1974年）- 冬の季節を擬人化した名曲
- 「おなかのへるうた」（1975年）- 食事の大切さを楽しく表現
- 「ドラえもんのうた」（1979年）- アニメ「ドラえもん」初代主題歌
- 「勇気100%」（1993年）- 「忍たま乱太郎」の主題歌
- 「およげ!たいやきくん」（1975年）- 累計売上450万枚超の大ヒット曲
つまり、子ども向け音楽の歴史に大きな足跡を残した作詞家です。
伊藤アキラの詳しい経歴と作品リストはWikipediaで確認できます
伊藤アキラ童謡が保育現場で愛される理由
伊藤アキラの童謡が保育現場で50年以上歌い継がれているのには、明確な理由があります。最大の特徴は、子どもの視点に立ちながらも、大人が聴いても楽しめる歌詞の深みです。
言葉選びの巧みさが際立っています。「北風小僧の寒太郎」では「ヒューン ヒューン ヒュルルン ルン」という擬音語で冬の冷たい風を表現し、3歳児でも自然に口ずさめる工夫がされています。このような擬音語・擬態語の使用は、言語発達段階にある幼児の語彙獲得を促進する効果があります。
季節感や生活習慣を自然に学べる構成も魅力です。
- 「北風小僧の寒太郎」→ 冬の訪れと季節の変化
- 「おなかのへるうた」→ 食事の時間と空腹感の表現
- 「にじ」→ 雨上がりの自然現象と希望
これらは保育指導案の「ねらい」に直結しやすい内容ですね。
身体表現活動との相性の良さも見逃せません。リズミカルなメロディーと繰り返しの多い歌詞構造は、リトミックや手遊び、劇遊びなどに展開しやすく、保育士にとって活用の幅が広い楽曲群となっています。
実際に、全国の保育所・幼稚園で実施される「お誕生会」や「季節の行事」では、伊藤アキラ作詞の楽曲が高い頻度で選ばれています。
伊藤アキラ作品を保育活動に取り入れる具体的方法
保育現場で伊藤アキラの楽曲を効果的に活用するには、年齢別・活動別のアプローチが重要です。
まず年齢に応じた選曲から見ていきましょう。
3歳児クラス向けでは、短くてリズミカルな曲が適しています。「おなかのへるうた」は約1分30秒の長さで、集中力が続きやすく、給食前の導入歌として最適です。手拍子を加えるだけで、簡単な音楽遊びに発展させられます。
4-5歳児クラス向けでは、「北風小僧の寒太郎」のように物語性のある楽曲が効果的です。歌詞の情景を想像しながら歌うことで、表現力や想像力が育ちます。冬の製作活動（雪の結晶づくりなど）と組み合わせると、季節感がより深まります。
季節行事との連動も効果的な活用法です。
- 12月～2月：「北風小僧の寒太郎」で冬の自然を体感
- 梅雨時期：「にじ」で雨上がりの楽しみを共有
- 運動会前：「勇気100%」で集団の一体感を醸成
これは年間指導計画に組み込みやすい構成ですね。
身体表現活動への展開では、歌詞の擬音語を動きに変換する工夫が有効です。「ヒューン」で走る動作、「ヒュルルン」で回転する動作など、子どもたち自身に動きを考えさせることで、創造性も刺激されます。
保護者参観日での披露も喜ばれる活用法です。保護者世代も子どもの頃に歌った経験がある楽曲が多く、世代を超えた共感が生まれやすいのが伊藤アキラ作品の強みといえます。
伊藤アキラ楽曲の歌詞に込められた教育的意図
伊藤アキラの童謡には、単なる娯楽を超えた教育的配慮が随所に見られます。これは保育士が歌の意味を子どもたちに伝える際の重要なポイントです。
「北風小僧の寒太郎」を例に分析してみましょう。この曲は冬の厳しさを擬人化することで、季節の変化を子どもにわかりやすく伝えています。「寒太郎がやってきた」という表現は、気温の低下という抽象的な現象を、具体的なキャラクターとして認識させる工夫です。
実は、この曲の作詞時に伊藤アキラが意識していたのは「子どもが自然現象に興味を持つきっかけづくり」でした。寒さを嫌なものとしてではなく、冬という季節の個性として受け入れる感覚を育てる狙いがあります。
「おなかのへるうた」にも深い意図があります。
- 空腹感を楽しいものとして表現
- 食事の時間が待ち遠しくなる心理的効果
- 「おなかがへる」という身体感覚への気づき促進
つまり、食育の入り口として機能する歌詞構成です。
言葉遊びの要素も教育的価値が高い部分です。「ヒューン ヒューン ヒュルルン ルン」のような音の繰り返しは、音韻認識（phonological awareness）を育てます。これは将来の読み書き能力の基礎となる重要なスキルです。
また、伊藤アキラの歌詞には「正解を押し付けない」という特徴があります。「北風小僧の寒太郎」でも、寒太郎を怖がるのか、楽しむのか、子ども自身の解釈に委ねられています。この「解釈の余地」が、子どもの主体性を尊重する現代の保育理念と合致しているのです。
保育士が知っておきたい伊藤アキラの隠れた名曲
「北風小僧の寒太郎」や「ドラえもんのうた」は広く知られていますが、保育現場で活用できる隠れた名曲も多数存在します。ここでは、あまり知られていないものの、保育活動に適した楽曲を紹介します。
「トマト」（1971年）は、野菜嫌いの子どもにも親しみやすい食育ソングです。トマトを擬人化し、「真っ赤なお顔のトマトさん」と呼びかける歌詞は、3歳児クラスの給食指導で効果を発揮します。実際にトマトを触ったり観察したりする活動と組み合わせると、食材への興味が高まります。
「そうだったらいいのにな」（1979年）は、子どもの想像力を刺激する楽曲です。「空を飛べたらいいのにな」「動物と話せたらいいのにな」という夢想的な歌詞が、自由な発想を引き出します。製作活動（夢の絵を描く）や言葉遊び（「もし○○だったら」を考える）への展開が容易です。
季節限定で使える曲もあります。
これらは年間行事に組み込みやすい構成ですね。
「にんげんっていいな」（1982年）は、「まんが日本昔ばなし」のエンディングテーマとして知られますが、実は生活習慣の大切さを歌った内容です。「おふろに入って ごはんを食べて あったかい布団で眠る」という歌詞は、基本的生活習慣の確立を目指す保育のねらいと一致します。
これらの楽曲は、YouTubeの公式チャンネルやNHKの「みんなのうた」アーカイブで視聴可能です。保育計画に組み込む前に、実際に聴いて歌詞とメロディーを確認することをおすすめします。
NHK「みんなのうた」公式サイトで伊藤アキラ作品の一部を視聴できます
保育現場での新しいレパートリー開拓に、これらの隠れた名曲を活用してみてはいかがでしょうか。