ハワイ諸島の歌と音楽
ハワイ諸島の歌：メレとフラの関係
ハワイ諸島の音楽を理解するうえで、最初に押さえたいのが「ハワイアン・ミュージックは常にフラとともにある」という前提です。ハワイ州観光局の解説でも、メレ（ハワイの歌）に合わせて踊られるフラは、ステップや手足の動きの一つひとつに意味が含まれると説明されています。つまり“踊りのための曲”というより、“歌を視覚化する方法がフラ”という捉え方が自然です。
ここを押さえると、保育園での歌の扱い方も変わります。例えば「歌って終わり」ではなく、歌詞（たとえ日本語訳でも）に出てくる海・風・花などを、手の動きや並進（歩き方）で表すだけで、活動が“鑑賞”から“理解”へ一段深まります。
参考）ハワイアンミュージックってどんな音楽？ジャンルやおすすめシー…
また、ハワイの歌の背景には、文字を持たなかった時代に口承文化が発達し、詠唱（チャント）が娯楽であると同時に、系譜・神話・自然環境について地域社会を教育する手段として機能した、という歴史があります。歌が「教えるメディア」だったという点は、保育園の歌活動とも相性が良い視点です。
（参考：ハワイ音楽が「チャント」「フラ」「ヒメニ（賛美歌の影響）」などを含む歴史として整理されている）
ハワイ州観光局公式：ハワイのミュージック（歴史・チャント・フラ・楽器）
ハワイ諸島の音楽：チャント（オリ）とメレ
検索上位の解説記事でも頻出するのが「チャント（オリ）」です。ハワイ州観光局の説明では、ネイティブ・ハワイアンは初期から踊りをしたがうチャントという形で音楽文化を持っていた、とされています。さらに、文字を持たなかった社会で、詠唱が口承文化を支え、教育の手段としても機能したことが強調されています。
ここから得られる“意外に効く”ポイントは、園で扱うときに「歌＝メロディ」という固定観念を一度外すことです。チャントは、必ずしもメロディが主役ではなく、言葉のリズム、声の強弱、間（ま）が中心になります。ハワイの音楽がたどった起点に「語り物の達人」という説明があるように、声そのものが“楽器”として成立していた背景があります。
保育園での実践に落とすなら、いきなり曲を流して歌わせるより、導入として「波の音みたいに、声を長く伸ばす」「山の名前をゆっくり言う」など“声の質感”遊びから入ると、ハワイ諸島の音楽の入口として自然です。チャントの発想は、発声・言葉遊び・リズム遊びをつなぐ教材になります。
ハワイ諸島の音楽：ウクレレとスラックキーギター
一般的に“ハワイの音”として最初に浮かぶのはウクレレですが、検索上位のまとまった解説では、ハワイアン・ミュージックはスラック・キー・ギターやウクレレの演奏、そしてハワイ語で歌われることを重視する見方が紹介されています。さらに「ハワイ語でなくてもハワイのことを歌っていればハワイアン」という立場もあり、定義が一つではない点も押さえるべきポイントです。
スラック・キー・ギターについては、ハワイ州観光局の説明が具体的です。1800年代前半にギターが伝来し、パニオロ（カウボーイ）がネイティブ音楽に合わせた奏法を独自に編み出し、スラック・キー・ギターとして国際的に知られるように進化した、という流れが紹介されています（スチールギターも同じ流れ）。“ハワイの自然の音”としてイメージされがちですが、歴史的には外来楽器が土着文化と結びついて生まれた音でもあります。
保育園での歌に興味がある読者向けに言い換えるなら、「ウクレレっぽい音＝南国」だけを狙うより、音の作り方（弦の響き、余韻、テンポ感）に注目すると活動設計がしやすいです。例えば、スロー〜ミディアムテンポ中心、メジャーコード中心になりやすいという解説は、子どもが安心して揺れやすいテンポ設計の参考になります。
参考）音色に癒される。ハワイアンミュージックの歴史とジャンルを知る…
（参考：ハワイの楽器や、ギター伝来〜スラックキーまでの説明がまとまっている）
ハワイ州観光局公式：ハワイ音楽の楽器（ギター／ウクレレ／土着の打楽器など）
ハワイ諸島の歌：イプと打楽器でリズム
園活動に落とし込みやすいのは、実は弦楽器よりも打楽器です。ハワイ州観光局のページでは、土着の楽器としてイプ（瓢箪を乾燥させて作った打楽器）、プニウ（膝に結びつけて叩く小型太鼓）、パフ・フラ（木の幹とサメの皮で作るフラ・ドラム）などが挙げられています。楽器の材料や鳴らし方が具体的なので、子どもの「なぜこの音が出るの？」を引き出しやすい題材です。
さらに、アロハプログラム（ハワイ州観光局公式のラーニングサイト）では、イプがフラの楽器として重要な役割を果たしてきたこと、2つをつなぎ合わせたイプ・ヘケが儀式に用いられたことなどが説明されています。見た目が分かりやすく、素材も想像しやすいため、「自然のものが楽器になる」という導入が作りやすいのが利点です。
保育園の歌に興味がある人向けの実用案としては、次が現実的です。
・🥁 手拍子を「イプの代わり」にする：床や膝を使って、低い音と高い音を分ける。
・🎧 鑑賞の観点を増やす：メロディより先に「リズムが繰り返す場所」を探すゲームにする。
・📝 言葉を短くして乗せる：「ア・ロ・ハ」など短い音節で“声の打楽器化”を試す。
これらは、ハワイ諸島の音楽が持つ“身体性”を、園でも無理なく再現するための工夫です。
（参考：イプがフラで重要な楽器であること、イプ・ヘケの説明など）
ハワイ諸島の歌：保育園の歌にする独自視点
検索上位の多くは「歴史」「有名曲」「楽器」「フラとメレの関係」を中心に解説しますが、保育園文脈なら独自の切り口が作れます。それは、ハワイ諸島の歌を“情景の説明”として扱い、子どもの観察（見る・聞く・触る）と接続する視点です。ハワイ州観光局の説明には、チャントが神話や自然環境、地域の教育手段として機能したという要素があり、ここを園の活動に翻訳できます。
具体的には、「歌→理解→表現」の順番にしてみます。
・🌊 海：波の大きさを声量で表す（小さい波＝小声、大きい波＝大声）。
・🌬️ 風：長い息で声を伸ばす（チャントの“息と間”に寄せる）。
・🌺 花：手の形を変えて、咲く／散るを動きで表す（フラの“意味のある動き”に寄せる）。
こうすると、ハワイ諸島の歌と音楽が「異文化の鑑賞」ではなく、子どもの身体感覚に根ざした“表現遊び”になります。フラが手足の動きに意味を持つという説明を、園向けに応用する形です。
最後に、曲選びで迷ったときの判断基準も置いておきます。ハワイアン・ミュージックは定義が一つではなく、ハワイ語で歌われることを重視する立場もあれば、ハワイのことが歌われていれば言語を問わない立場もある、と公式に整理されています。園の目的（言葉の音、リズム、文化紹介）に合わせて、どの立場で選ぶかを先に決めると、選曲の説明がブレにくくなります。
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