ハイドン交響曲で有名な曲を保育士が知るべき理由

ハイドンの交響曲で有名な曲と保育への活かし方

ハイドンの交響曲で「有名」と聞いて、正しい曲名を3つ以上言えなければ、音楽活動の質で同僚に差をつけられています。

この記事でわかること

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ハイドンの代表的な有名交響曲

「驚愕」「時計」「軍隊」など、特に有名な交響曲の特徴と聴きどころをわかりやすく解説します。

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保育現場での活用法

ハイドンの交響曲を子どもたちの音楽体験や情操教育にどう取り入れるか、具体的な方法を紹介します。

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ハイドンが「交響曲の父」と呼ばれる理由

104曲もの交響曲を残したハイドン。その歴史的な意義と、現代の保育士が知っておくべき背景知識を解説します。

ハイドン交響曲で有名な「驚愕」——その仕掛けと子どもへの効果

ハイドンの交響曲の中で、日本で最も親しまれている曲のひとつが第94番「驚愕」です。この曲が有名になった最大の理由は、第2楽章の中間部に突然登場する強烈な一撃にあります。静かなメロディが続いた直後、全楽器が一斉にフォルティッシモ（非常に強く）で鳴り響く仕掛けで、初めて聴いた聴衆が飛び上がったという逸話が残っています。

つまり「驚き」が曲名の由来です。

子どもたちにとって、この「驚き」の体験は音楽への興味を引き出す強力なきっかけになります。実際、幼児期の音楽体験に関する研究では、感情が揺さぶられる音楽体験が記憶の定着率を高めることが示されています。「驚愕」の強音部分を聴かせる前後で子どもたちの表情や反応を観察すると、音の大小・強弱という音楽の基本概念を言葉を使わずに体感させることができます。

保育の現場でこの曲を使う場合、事前に「静かに聴いてね」と伝えておくのがポイントです。そうすることで、強音部分の驚きが最大限に引き出されます。CDやストリーミングで手軽に入手できるので、朝の会や音楽あそびの導入として活用できます。

項目	詳細
曲番号	交響曲第94番ト長調
作曲年	1791年（ロンドン滞在中）
ニックネームの由来	第2楽章の突然の強音
演奏時間の目安	約25分
保育での活用場面	音の強弱体験、集中力の導入

ハイドン交響曲で有名な「時計」——リズム感を育てる保育活用法

ハイドンの交響曲第101番「時計」は、第2楽章に特徴的な「チクタク」というリズムが刻まれることからこの愛称がつきました。このリズムは木管楽器と弦楽器が作り出すもので、まるで振り子時計が動いているかのような規則的なパルスが続きます。「時計」というわかりやすい比喩があるため、子どもたちに「この音、何かに聞こえる？」と問いかける導入として非常に使いやすい曲です。

リズムが基本です。

リズム感は3歳ごろから急速に発達するとされており、保育の音楽活動において規則的なビートを体験させることは重要な発達支援になります。「時計」の第2楽章を流しながら、タンバリンや手拍子で拍を刻む活動は、子どもの内的リズム感を自然に育てます。特別な楽器がなくても机を叩くだけで成立するため、準備コストがほぼゼロなのも現場には助かります。

この曲は1793年から1794年にかけてロンドンで初演されました。当時のロンドン市民にも大好評で、ハイドンのロンドン交響曲シリーズ（第93〜104番）の中でも特に人気の高い一曲です。演奏時間は約30分ですが、保育では第2楽章（約8分）だけを切り取って使うのが現実的です。

🎵 第2楽章冒頭から「チクタクリズム」が始まる
👏 手拍子・タンバリンで一緒に拍を刻む活動に最適
🕐 「時計の音みたい！」と子どもが自発的に気づく仕掛け
📅 年齢目安：3歳〜（リズム模倣が可能な時期）

ハイドン交響曲で有名な「驚愕」以外の名曲——保育士が知るべき5選

「驚愕」「時計」以外にも、保育で使えるハイドンの有名交響曲はいくつかあります。ここでは特に知名度が高く、かつ子どもたちに聴かせやすい5曲を紹介します。

まず第45番「告別」です。この曲には有名なエピソードがあります。演奏の最後に楽団員が一人ずつロウソクを消して退場していく演出が作曲家自身によって指示されており、雇い主のエステルハージ侯爵に休暇を与えるよう暗に訴えた曲とされています。「仕事と休息のバランス」を伝える文脈で話のネタとしても使えます。

次いで第100番「軍隊」です。第2楽章にシンバル・トライアングル・バスドラムが登場し、にぎやかな軍楽隊のサウンドが楽しめます。打楽器が増えるポイントで子どもたちの反応が明らかに変わります。

これは使えそうです。

🥁 第100番「軍隊」——打楽器が増える瞬間が聴きどころ
🕯 第45番「告別」——奏者が退場する演出で有名
🐻 第82番「熊」——低音が「熊が歩くようだ」と形容される
🎉 第103番「太鼓連打」——冒頭のティンパニ連打が印象的
🌅 第6番「朝」——「朝・昼・晩」三部作の一つで親しみやすい

第6番「朝」は「昼」（第7番）、「晩」（第8番）と三部作を形成しており、1日の時間帯をテーマにしているため、保育の生活リズムと絡めた話ができる点でユニークです。

ハイドンが「交響曲の父」と呼ばれる理由——保育士が子どもに伝えるための背景知識

ハイドンは生涯に104曲の交響曲を作曲しました。これは現在確認されている数であり、東京ドーム（収容人数約55,000人）に置き換えると、1曲あたり約530人の聴衆が毎回新しい曲を体験し続けたようなスケールの生産量です。104曲という数字は、同時代の作曲家と比べても圧倒的です。

「交響曲の父」とは何でしょうか？

ハイドンが「父」と呼ばれる理由は、単に数が多いからではありません。交響曲の「形式」そのものを整備し、後世の作曲家が使える「型」を作り上げたからです。ソナタ形式を洗練させ、4楽章構成（速い・遅い・メヌエット・速い）を定着させたのはハイドンの功績です。この型があったからこそ、モーツァルトやベートーヴェンが自分の個性を発揮できました。

保育士として子どもたちに音楽の歴史を伝える場面では、「ハイドンがルールを作った、モーツァルトとベートーヴェンがそのルールで遊んだ」という比喩が非常にわかりやすいです。砂場で遊ぶルールを決めた人がいて、そのルールのおかげみんなが楽しく遊べた、というイメージと重ねると子どもにも届きます。

ハイドンの生涯（1732〜1809年）はモーツァルト（1756〜1791年）やベートーヴェン（1770〜1827年）と重なっており、実際に両者と交流がありました。モーツァルトはハイドンに「最も偉大な作曲家」と賛辞を送り、ベートーヴェンはハイドンに弟子入りしています。

ハイドン交響曲を保育現場で使う際の独自視点——「音楽体験の記録」で保護者対応が変わる

保育士が見落としがちな視点があります。ハイドンの交響曲を保育に使う本当の価値は、音楽そのものだけでなく「音楽体験の記録」にあります。

記録が武器になります。

「今日、クラシック音楽を聴かせました」という一文を連絡帳に書くだけで、保護者の信頼度が大きく変わります。日本小児科学会が発表したデータでは、乳幼児期の音楽体験が言語発達や認知機能に好影響を与えることが指摘されており、こうした情報を共有すると保護者から「なぜこの曲を使ったのか」という質問が来ることがあります。その際、「ハイドンの第94番です。音の強弱を体感させたくて使いました」と答えられる保育士と、「クラシックをかけました」としか言えない保育士では、専門性の印象が大きく異なります。

具体的には以下のような記録フォーマットを持っておくと便利です。