伝統音楽 世界 声楽の響き
伝統音楽 世界 声楽と歌の「普遍性」と「違い」
音楽と言語はあらゆる社会に存在しますが、その中でも歌と話し言葉には世界的な共通点と文化ごとの違いがあることが近年の研究で示されています。 300件以上の世界各地の音源を分析した研究では、歌は平均して話し言葉よりもテンポが遅く、高く、音高が安定しているという傾向が確認されています。 これは、伝統音楽であっても「歌＝ピッチが安定し、持続される声」という性質を多くの文化が共有していることを意味します。 一方で、歌とスピーチの境界をあえて曖昧にするスタイルも存在し、語りと歌唱が滑らかに移行する口承詩や宗教詠唱の伝統も世界中に見られます。
別の研究では、文化の違いを越えて、人は見知らぬ言語やスタイルの歌を聴いても「これは子守歌か」「儀礼の歌か」など、用途を直感的に当てられる傾向があることが示されています。 つまり、声楽表現は文化固有のルールに支えられつつも、「ゆっくり・やさしい声＝子守歌」「高エネルギーでリズミックな声＝ダンスや儀礼」など、ある種の普遍的な手がかりを共有していると言えます。 声楽を学ぶ人にとって、世界の伝統音楽を聴き比べることは、こうした普遍的な声の使い方と文化ごとの違いを体感的に理解するトレーニングにもなります。
参考）https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC11095461/
この節では、伝統音楽の声楽がどのように文化、社会、環境と結びつき、同時に人間の身体の「普遍性」に根ざしているのかを起点に、後の各地域の具体例へとつなげていきます。 例えば、遊牧生活と結びついたロングトーン主体の歌、山岳地帯で遠くまで届く強い声を求める歌、室内の宗教儀礼で柔らかく響く祈りの歌といった対比から、自分の声のポテンシャルや空間との関係性に新しい視点を得られるでしょう。
参考）https://www.mishima-kaiun.or.jp/wp-mishima/wp-content/uploads/2023/06/c_h23_15-1.pdf
この節の内容を踏まえた詳しい理論的背景や、音響分析に基づくグラフなどは、以下の論文に整理されています。
世界規模で歌とスピーチの音響的特徴を比較した研究論文（英語）
伝統音楽 世界 声楽とインド古典声楽の精緻な音高感覚
インドの伝統音楽、とくに北インドのヒンドゥースターニー音楽と南インドのカルナータカ音楽は、声楽表現の精密さで世界的に知られています。 これらのスタイルでは「ラーガ」と呼ばれる旋法が歌唱の土台となり、特定の時間帯や感情、季節と結びついた音階パターンを、声で即興的に展開していきます。 ラーガの中では、理論上の音階よりもさらに細かい音高の揺らぎ（シュルティ）を、装飾や滑らかなポルタメントとして歌い分けるため、声楽家には高度な耳とコントロールが求められます。
インド音楽はリズム面でも非常に発達しており、ターラと呼ばれる周期構造の上で複雑なリズムパターンと即興が展開されます。 声楽家は拍子を身体でカウントしながら、長大なフレーズを正確なタイミングで締めくくる「ティハイ」といった構造的なフレーズを歌いこなします。 こうした訓練は、単なる技巧を超えて「時間感覚を身体化する」作業であり、西洋声楽のアリアやレチタティーヴォを歌う際にも、フレーズの呼吸配分やクライマックスの置き方を考える上で大きなヒントになります。
参考）英語を通じて世界の音楽文化を探る｜インドの伝統音楽「ヒンドゥ…
さらに、近年はインド古典音楽の音源を用いた深層学習モデルの研究も進んでおり、ヒンドゥスターニーとカルナータカを自動判別する試みがなされています。 これは、二つのスタイルの声楽表現が、単なる雰囲気ではなく具体的な音響パターンとしても明確に異なっていることを示しており、声楽家にとっては「スタイルの違いとは何か」を科学的に考えるきっかけにもなります。 自身の歌唱を録音し、インド声楽の音源と並べて分析することで、ヴィブラートの幅やポルタメントのスピードなど、自分では気づきにくい癖を客観的に見直すことも可能になるでしょう。
参考）https://ijeer.forexjournal.co.in/papers-pdf/ijeer-120112.pdf
インド古典音楽の概説や、代表的なラーガの解説は日本語でもいくつか紹介されています。
インドの伝統音楽「ヒンドゥースターニー」「カルナータカ」の基礎解説（日本語）
伝統音楽 世界 声楽とモンゴルのホーミー・オルティン・ドー
モンゴル伝統音楽の中でも、ホーミー（喉歌）は「一人で二つ以上の音を同時に出す」特殊な声楽技法として知られています。 低い基音を喉の奥から出し、口腔や鼻腔の形を変化させて高い倍音を浮き立たせることで、まるでフルートと低音のドローンが同時に鳴っているような響きが生まれます。 スタイルには胸の共鳴が強いハルヒラー・ホーミー、喉奥のうなりが特徴のカルギラー、口笛のようなシフィト、鼻腔共鳴を使うバギンガー、吸気で発声するイスゲレーなどがあり、倍音のコントロール方法が細かく分かれています。
一方、同じモンゴル圏の伝統声楽として「オルティン・ドー（長い歌）」も重要です。 オルティン・ドーは長大なメロディーとロングトーンを特徴とする歌で、遊牧生活の風景や馬への愛情などを歌い上げることが多く、声の持久力と細やかな抑揚が求められます。 近代化と都市化の中で、オルティン・ドーは舞台芸術として西洋声楽の要素を取り入れながらも、独自の声色や装飾音を維持しようと模索が続けられており、その過程で「地声発声を基本としつつ、一曲の中で音色を頻繁に変える」といった特質がより意識的に探求されるようになっています。
クラシック声楽の観点から見ると、ホーミーやオルティン・ドーは「共鳴空間の使い方」と「音色の変化の幅」の極端な例として非常に参考になります。 例えば、ホーミーの倍音を際立たせるための舌の位置や口腔の形、オルティン・ドーでの深い地声から明るい声色への素早い切り替えなどを観察すると、オペラや歌曲で求められるミックスボイスや声色のニュアンスづけに新しい感覚を取り込めます。 実際、日本でもホーミーやモンゴル声楽のワークショップが開かれており、クラシック声楽家が発声の研究として参加するケースも増えています。
参考）ホーミー（喉歌）：モンゴルの神秘的な歌唱芸術 – BRAIS…
ホーミーの基本的な種類や歴史的背景、現代の継承状況については、以下の解説が詳しいです。
伝統音楽 世界 声楽とケルト・北欧の素朴な歌唱スタイル
アイルランドの伝統歌唱「シャーン・ノース」は、多くがゲール語で歌われる無伴奏の歌唱スタイルで、「一人で静かに歌う」ことを前提とした非常に内面的な表現が特徴です。 メロディーは繰り返しや装飾を多用しながら、拍節感があいまいなことも多く、歌い手が物語の語り手として自由にテンポを揺らし、息遣いと感情を直接的に表出します。 シャーン・ノースは必ずしも声量を求めず、むしろ言葉の抑揚や音程の微妙なズレを味わうスタイルであり、「上手い歌」よりも「真実味のある声」が重視される点が興味深いところです。
北欧・サーミのヨイクなど、周辺地域にも似た性質を持つ歌唱が存在し、「ある人や場所、動物の“本質”を声で描く」という発想が根底にあります。 これらの歌は、必ずしも明確な歌詞を持たない場合もあり、声のリズムや響きそのものが対象のイメージを喚起する媒体となります。 西洋クラシックの訓練では、音程や言葉の明瞭さが重視される一方で、シャーン・ノースやヨイクに触れると「正確さ」よりも「語り手としての説得力」を優先する声の在り方を体感でき、表現の幅を広げるヒントになります。
また、これらの歌唱は地域コミュニティと密接に結びついており、家族や村の人々が日常生活の延長として歌を共有する文化を今に伝えています。 その意味で、ステージ上の完成されたパフォーマンスとしての声楽だけでなく、「生活の中で息をするように歌う」声のかたちを知ることは、声楽家が音楽の原点を再確認する良いきっかけになるでしょう。
参考）https://www.shs-conferences.org/articles/shsconf/pdf/2024/07/shsconf_essc2024_02008.pdf
シャーン・ノースの背景や歌い方の特徴は、以下の日本語解説で丁寧に説明されています。
参考）ケルトの笛屋さん
伝統音楽 世界 声楽が示す合唱・共同体の声のあり方（独自視点）
世界の伝統音楽を「個人の歌唱技法」ではなく「共同体の声の出し方」として眺めると、合唱やアンサンブルに対する考え方にも新しい視点が生まれます。 例えば、グルジア（ジョージア）の伝統的な声楽ポリフォニーは、何百年も文化的アイデンティティの中心であり、複数の声部が独立しながらも強く共鳴し合う独自の合唱文化を築いてきました。 そこでは「揃える」ことだけでなく、各声部が個性的な音色やタイミングを保ちながら全体として豊かな和声を作ることが重視されます。
また、世界各地の民謡や儀礼歌では、聴衆と演奏者の境界が曖昧で、参加者が自然にコール＆レスポンスや斉唱に加わる形態が多く見られます。 こうした場では、完璧な音程よりも「一緒に声を出すこと」自体が重要であり、その場にいる人々の身体と感情を同調させる役割を果たしています。 声楽家がこの視点を取り入れると、リサイタルやワークショップで聴衆に簡単なフレーズを歌ってもらうなど、演奏の場を一方向から双方向へと変化させる工夫が生まれるかもしれません。
さらに、民謡保存のための国際的な取り組みをまとめた研究では、コミュニティが自ら歌の継承に関わることの重要性が繰り返し指摘されています。 伝統音楽の声楽は、単に「古いスタイル」ではなく、その地域の歴史、言語、価値観が凝縮された文化資源であり、教育や地域づくりにも活用されています。 声楽を専門的に学ぶ人こそ、自国や他地域の伝統歌唱に触れ、演奏会や授業で積極的に紹介することで、音楽文化の多様性を未来につなぐ担い手になれるのではないでしょうか。
合唱の起源や人類学的な観点から声の共同性を論じた資料として、以下の日本語コンテンツも参考になります。
参考）https://koizumi.geidai.ac.jp/cms/wp-content/uploads/2023/06/21jj1.html
