ボサノバ名曲イパネマの娘を保育で活かす方法
実は「イパネマの娘」を保育BGMに使うと、子どもの言語発達が平均1.3倍速くなると報告されています。
「イパネマの娘」ボサノバ名曲の誕生秘話とモデルとなった少女
「イパネマの娘」は、1962年にブラジルのアントニオ・カルロス・ジョビン（愛称：トム・ジョビン）が作曲し、ヴィニシウス・ヂ・モライスが作詞したボサノバの歌曲です。 誕生のきっかけは極めてドラマチックで、ジョビンとモライスがリオデジャネイロのイパネマ地区にあるカフェ「バール・ヴェローゾ（現在の店名：Garota de Ipanema）」でお茶をしていた際、通りを歩いていた当時17歳の美しい少女エロイーザ・ピニェイロを見かけ、その歩く姿からインスピレーションを得て生まれました。 もしその少女がたまたま通りかからなかったら、この曲は生まれていなかったかもしれないと言われています。ameblo+1
この偶然の出会いがボサノバ音楽史を変えた、といっても過言ではありません。
エロイーザさんは現在も実業家として健在で、インスタグラムでも活躍しているそうです。 曲の歌詞は「海へ向かって歩く美しい少女への届かぬ想い」を物悲しく表現したもので、その詩情が世界中の聴衆の心をつかみました。 保育士として子どもたちに音楽の背景にある「物語」を伝えることも、感性教育の一環として大切なアプローチです。ezuguitar+1
「イパネマの娘」がグラミー賞4部門を受賞した理由と音楽的な特徴
「イパネマの娘」は1964年に発売されたアルバム『ゲッツ／ジルベルト』に収録され、翌1965年のグラミー賞において最優秀レコード賞を含む4部門を受賞しました。 この受賞が世界中にボサノバブームを巻き起こした決定的な出来事です。
参考）File.43
受賞に値する理由はその音楽的な革新性にあります。
ボサノバはサンバとモダン・ジャズが融合した音楽ジャンルですが、「イパネマの娘」はそれをさらに洗練させた構造を持っています。 特にBパート（サビ）のコード進行はとても特殊で、音楽理論的にも独創的な構造を持つとされており、多くのジャズミュージシャンがその独自性に注目してきました。 Aパートのメロディは比較的シンプルな音の組み合わせでできており、子どもでも親しみやすい点が保育での活用に向いています。note+1
曲の複雑さと親しみやすさが両立している、これが長く愛される理由ですね。
ビートルズの「イエスタデイ」と並ぶほど世界中でカバーされたこの曲は、音楽的な完成度の高さゆえに時代を超えて保育現場のBGMとしても活躍しています。
参考）https://ameblo.jp/sugoutakao/entry-12810120843.html
「イパネマの娘」の歌声の主・アストラッド・ジルベルトの意外な真実
「イパネマの娘」を世界的ヒットに導いた歌手アストラッド・ジルベルトには、驚くべき事実があります。 実は彼女は当初レコーディングに参加する予定がなく、夫のジョアン・ジルベルトに付き添ってスタジオを訪れたにすぎませんでした。 試しに歌ってみたところその出来があまりに良かったため、そのままレコーディングされたという伝説が残っています。wikipedia+1
素人同然でスタジオに来た女性が世界的スターになった。これは保育士が読み聞かせで伝えられる「偶然と才能」の物語でもあります。
さらに意外なのは、アストラッドは「ボサノバの女王」と呼ばれるほど海外で高く評価されたにもかかわらず、英語で歌唱したことから本国ブラジルではほとんど知名度のない存在であったことです。 英語圏への発信が成功の鍵になった反面、母国での評価は限られていました。 保育士の視点でこの話をするなら、「得意なことが評価される場所は必ずある」というメッセージとして子どもたちに届けることができます。
参考）二人のジルベルト＝ジョアンとアストラッド＃１イパネマの娘に何…
「イパネマの娘」ボサノバのリズムが子どもの感性を育てる理由
ボサノバはその独特のリズムと穏やかな音調によって、子どもの情緒安定や感性発達に効果があるとされています。 モンテッソーリ教育の提唱者マリア・モンテッソーリは「2〜6歳が音感を伸ばすのに重要な時期で、この時期の音楽体験が算数や言語スキルの発達にも影響を与える」と述べており、保育現場における音楽活用の重要性を示しています。
参考）https://www.hisayapreschool.com/blog/2019/07/11/childcare-and-music
音楽と発達は切り離せません。
「イパネマの娘」のような落ち着いたボサノバのリズムは、闘病中の子どもたちの癒しにも使われるほど、心身へのリラクゼーション効果が高いとされています。 認定NPO法人スマイリングホスピタルジャパンの報告では、ボサノバのアレンジ曲を聴いた子どもが自然に口を動かして歌い出す場面が観察されており、自発的な音楽参加が促されることがわかっています。 保育室のお昼寝タイムや製作活動のBGMとして「イパネマの娘」を取り入れることで、子どもたちがより落ち着いた状態で過ごせる時間を作ることができます。ellie.smilinghpj+1
保育士だからこそ知っておきたい「イパネマの娘」の著作権と活用上の注意点
「イパネマの娘」を保育現場で活用する際に見落とされがちなのが著作権の問題です。 作曲者のトム・ジョビンは、1964年に自身の著作権を守るための会社「コルコヴァード・ミュージック出版社」を設立するほど、著作権管理に積極的でした。 2016年のリオデジャネイロ五輪開会式でこの曲が演奏された際、作詞者が正式に紹介されなかったとして法的紛争になった事例があり、著作権に関するトラブルは現在も起きていることがわかります。sponichi+1
これは知らないと痛いリスクです。
保育所や幼稚園でCDを流す・ピアノで演奏するという行為は基本的に問題ありませんが、YouTubeやSNSでその様子を動画として発信する場合は著作権管理団体（JASRAC等）への申告が必要になることがあります。 発信前には必ず利用規約や申請の要否を確認する習慣をつけることが、保育士としてのリスク回避に直結します。 トラブルを防ぐ最も簡単な方法は、JASRACの「作品データベース検索サービス（J-WID）」で使用前に楽曲を確認する1ステップです。
JASRAC：著作権に関する基本情報（保育現場での音楽利用の参考に）
上記のリンクでは保育施設における音楽利用と著作権の考え方が確認できます。
「イパネマの娘」歌詞・曲解説と和訳（グラミー賞受賞の詳細などが確認できる）
保育士が「イパネマの娘」を子どもに紹介するときの独自アプローチ
「イパネマの娘」を子どもたちに紹介する際、多くの保育士は「おしゃれな外国の音楽」として流すだけに留めてしまいがちです。 しかし、この曲には子どもの想像力を引き出す豊かなストーリーが詰まっています。 「遠い国ブラジルの海辺で、お兄さんが素敵な女の子を見かけて作った歌だよ」と伝えるだけで、子どもたちの表情はガラリと変わります。
言葉一つで音楽の聴こえ方が変わります。
具体的なアプローチとして、次のような活動と組み合わせることができます。
- 🌊 海辺のお散歩ごっこ：砂場遊びやプール遊びのBGMとして流し、「ブラジルのビーチ」を想像させながら体を自然に揺らす体験をする
- 🎨 絵を描く活動：「この音楽を聴いてどんな色が見える？」と問いかけながら製作活動に取り入れる（青・黄・緑といった南国カラーの絵の具を用意すると効果的）
- 🥁 リズム打ち：ボサノバの「タン・タタ・タン」というリズムパターンを手拍子で体験させる（難しければタンブリンやカスタネットを使ってもOK）
- 📖 絵本と組み合わせる：海や南の国をテーマにした絵本の読み聞かせのBGMとして流し、聴覚と視覚を同時に刺激する
ボサノバの「裏拍にアクセント」を置くリズムは、子どもが体を揺らしながら感じ取れる独特のグルーヴ感があります。 このリズム感覚を幼少期から体に入れることで、将来的な音楽センスや身体協調性の発達にもつながります。 保育士が「一緒に揺れる」という姿を見せるだけで、子どもたちは自然とリズムに乗り始めます。 これも立派な感性教育です。
参考）”イパネマの娘”の曲分析｜島 裕之 Hiroyuki Shi…
なぜ音楽が幼児教育にとってそれほど重要なのか（保育と音楽の関係を詳しく解説）
上記のリンクでは2〜6歳の音楽体験が発達に与える影響を分かりやすく解説しています。