雨だれの前奏曲の難易度と保育士のためのピアノ攻略ガイド
全音ピアノピースで「E（上級）」と表記されていても、雨だれの前奏曲はツェルニー30番台でも挑戦できます。
雨だれの前奏曲の難易度は「E上級」表記でも実は中級レベル
楽器店やネットでショパンの楽譜を探すと、全音ピアノピース版の「雨だれの前奏曲」にはE（上級）という難易度シールが貼られています。これを見て「やっぱり私には無理かな…」と諦めてしまう方は少なくありません。しかし、このE評価は「雨だれ」1曲だけの評価ではない点を知ることが、攻略の第一歩です。
全音ピアノピースの難易度は、A〜Fの6段階で表示されています。そして重要なのは、「雨だれの前奏曲」は単独曲ではなく「24の前奏曲集 Op.28」という曲集の第15番として扱われるという点です。全音ピースはこの曲集全体の難易度をE（上級）と評価しており、曲集に含まれる24曲すべてをまとめた評価です。
曲集の中に含まれる難曲も含めて「E（上級）」と判定されているため、最もやさしい第15番「雨だれ」にもE評価がついているわけです。ピアノ指導者の間では長年この点が指摘されており、雨だれ単体の難易度は「C（中級）」相当と判断するのが一般的です。つまり、E表記に惑わされてはいけません。
実際に「ピアノ名曲150選 初級編（バイエル〜ブルクミュラー程度）」という楽譜集に「雨だれの前奏曲」は収録されています。初級の本に入っているということが、難易度の実態をよく物語っています。もちろんショパンコンクールでも演奏される奥深い曲ではあるのですが、「音を出すだけ」から「表現豊かに仕上げる」まで幅広いレベルで取り組める曲なのです。
保育士として日々子どもたちのそばでピアノを弾く機会があっても、なかなか本格的なクラシックに挑戦する時間はないという方も多いでしょう。だからこそ、難易度の「本当のところ」を知っておくことが大切です。ツェルニー30番台を修了していれば、まず音を出せるレベルに到達することは十分可能です。
参考：雨だれの難易度について詳しい解説はこちら
ショパンの雨だれの難易度は？ピアノで弾けるようになりたい人へのアドバイス｜oto-life.net
雨だれの前奏曲の曲の構成と作曲背景を知ると難易度が下がる
「雨だれの前奏曲」を効率よく練習するには、まず曲の構造を把握しておくことが近道です。この曲はABAという三部形式をさらに細分化した構成になっており、繰り返しのパターンが多く出てきます。実は全体の8割近くが「似た音型の繰り返し」です。つまり、最初のパートをしっかり練習すれば、後半は格段に取り組みやすくなります。
全体は大きく次のように区分されています。
| セクション | 雰囲気・特徴 | 調性 |
|---|---|---|
| A（冒頭〜） | 穏やか・シトシトとした雨のイメージ | 変ニ長調（♭5つ） |
| B（中間部） | 暗く重苦しい・嵐のイメージ | 嬰ハ短調（♯4つ） |
| A’（再現部） | 冒頭と同じ穏やか・雨上がりのイメージ | 変ニ長調に戻る |
調号が♭5つ（変ニ長調）や♯4つ（嬰ハ短調）と多く、楽譜を最初に見た時は「難しそう」と感じがちです。しかし中間部（B）の嬰ハ短調は、実は変ニ長調と「異名同音」の関係にあります。鍵盤上では同じ音を弾いていながら、調号の表記だけが変わるため、音型さえ覚えてしまえば苦労は半減します。
曲の背景も理解しておくと、演奏に深みが出ます。この曲は1838〜1839年ごろ、ショパンが20代後半に作曲しました。恋人のジョルジュ・サンドとともに結核療養のためスペインのマジョルカ島へ渡りましたが、現地の人から結核を移されることを恐れられて宿を追われます。最終的に修道院の一室に移り住み、雨が降りしきる日々の中でこの曲を完成させたとされています。
穏やかな冒頭が、中間部で突然暗く荒れ狂うように変化し、また元の静けさへ戻るという構成は、まさにショパンが過ごしたマジョルカ島での体験を音に刻んだものともいわれています。背景を知ると、曲全体に通底する「左手のラ♭の連打」が単なる伴奏ではなく「降り止まぬ雨粒」の表現であることが実感できます。これが分かると、表現の指針が生まれます。
雨だれの前奏曲の弾き方と連打・左手攻略の具体的コツ
この曲の最大の特徴は、曲の最初から最後まで途切れず鳴り続ける「連打音」です。冒頭のAパートでは左手のラ♭（A♭）が、中間部のBパートでは右手のソ♯（G♯）が、それぞれ8分音符でひたすら規則的に打ち続けます。これが「雨だれ」の名を持つゆえんですが、この連打をいかに処理するかが最大のポイントです。
連打を弾く際は、同じ指で弾き続けると疲れて音が乱れます。指番号は「4→3→2→3→4」あるいは「3→2→3→2」のように複数の指をローテーションさせると、音が均一に安定します。大切なのは「連打が消えない」こと。つい主旋律に気を取られて連打がフェードアウトしてしまいがちです。連打が消えると「雨」が止んでしまうため、曲のイメージが崩れます。
一方で、連打を大きな音で弾きすぎると全体がごちゃごちゃした響きになります。「常にさりげなく、でも途切れさせない」という感覚が正解です。右手の主旋律は情緒豊かに、左手の連打はあくまで背景として均一に流す、というバランスが決め手です。
中間部（Bセクション）では右手が連打を担います。「sotto voce（音量を抑えて）」の指示通り、音量は小さく保ちながらも、不気味さと重苦しさを表現します。指を鍵盤から離さないように打鍵するとズシリとした暗い音色が出やすく、この部分の緊張感を演出できます。
強弱の変化も大きな見どころです。フォルテッシモで激しく鳴り渡った後、次の小節の頭で突然ピアノ（弱く）になる箇所があります。この急激な変化は「天候が突然変わる」ような劇的なシーンで、ここをしっかり表現できると演奏が一段と映えます。
練習の進め方として、まず左手だけを片手練習で徹底的に仕上げることが近道です。左手の連打音と右手のメロディーを同時に出そうとすると混乱しやすいため、「左手→右手→両手」の順番を守ることが基本です。
雨だれの前奏曲の難易度を下げるための楽譜選びとペダルの使い方
練習の効率を上げるには、楽譜の選び方も重要です。「雨だれの前奏曲」の楽譜は大きく分けて2種類のアプローチがあります。曲単独で購入する「全音ピアノピース版」と、曲集に収録されているパターンです。
- 🎼 全音ピアノピース（単曲）：指番号が丁寧に入っており、初めて弾く方に最適です。価格も400円前後とリーズナブルです。
- 🎼 ピアノ名曲150選 初級編（バイエル〜ブルクミュラー程度）：「雨だれ」が収録されており、同レベルの名曲をまとめて練習したい方に便利です。
- 🎼 パデレフスキ版・エキエル版（前奏曲集）：伝統的で本格的な版です。発表会などで本格仕上げを目指すなら検討する価値があります。
楽譜選びは「まず単曲から」が原則です。曲集の楽譜はすべての記号や注釈が丁寧に書かれているものもありますが、初めての方は指番号入りの単曲版から始めるほうがスムーズです。
ペダルの扱いも、この曲の完成度を大きく左右します。ペダルを踏みすぎると音が濁り、雨だれの透明感が失われます。踏まなさすぎると逆にパサついた音になり、曲の流れが途切れます。具体的には「音を弾いたほど少し遅れてペダルを踏む（アフタービート・ペダル）」というテクニックが有効です。音を押さえてから0.1秒ほど遅れてペダルを踏む感覚を身につけると、音が自然につながりながらも濁りにくくなります。
発表会などで時間をかけて仕上げる場合は、各音源も積極的に活用してください。マルタ・アルゲリッチの演奏は「孤独を感じる美しさ」が際立ち、グレゴリー・ソコロフは表現に重点を置いた深みある演奏として知られています。名演奏家の音源を繰り返し聴いて、目指すべき演奏のイメージをしっかり持っておくことが上達を加速させます。
参考：ショパン雨だれの前奏曲の弾き方コツを詳しく解説した記事
6つのコツで雨音を弾く！ショパン『雨だれの前奏曲』の難易度と弾き方とは？｜shirokuroneko.com
雨だれの前奏曲の難易度を保育士が上げるための独自視点：「音楽的背景の共有」が子どもの情操教育につながる
保育士としてこの曲に取り組む場合、単なる技術的な練習にとどまらない価値があります。それは「曲の背景をもとにした情操教育への応用」という視点です。これは一般のピアノ学習記事では取り上げられないテーマです。
「雨だれの前奏曲」はその名の通り、雨のイメージが豊富に含まれた曲です。シトシトと降る静かな雨、突然激しくなる嵐、そして静けさを取り戻す雨上がり。この音の変化は、子どもたちでも直感的に感じ取れる「音の絵本」のような性格を持っています。
実際に幼児への音楽教育の現場では、「曲を聴いてどんな天気か絵に描いてみよう」「今の音は雨？風？雷？」といった問いかけが、音楽的感受性を育てる効果的な手法として活用されています。保育士自身がショパンの「雨だれの前奏曲」をある程度弾けるようになれば、子どもたちの前で生演奏しながらこうした活動に発展させることができます。
さらに、ショパンの生涯にまつわる「雨の日に一人で修道院にいたショパンが作った曲」というエピソードは、4〜5歳児にも簡単なことばに置き換えれば伝えることができます。「昔、ショパンというピアノが大好きな人が、雨の音を聴きながら作ったんだよ」という一言から、子どもの「なんで？」という興味が広がっていくこともあります。これが音楽を「感じる」体験への入り口になります。
保育士が演奏スキルを磨くことは、子どもへの直接的な音楽教育の質を高めます。自分が好きな曲を弾けるようになる喜びと同時に、その曲が子どもたちとの時間を豊かにするという二重の意味があることを知っておくと、練習のモチベーションも上がるはずです。
保育士向けのピアノ練習については、オンラインレッスンサービスも増えています。通勤時間や昼休みに動画レッスンを視聴したり、スマートフォンで楽譜を確認しながら自宅で練習するスタイルも一般的になっています。空き時間を活用した5〜10分単位の集中練習でも、毎日継続すれば1ヵ月で格段に上達します。継続が条件です。
雨だれの前奏曲の難易度を感じさせない表現力の磨き方
多くのピアノ学習者が「雨だれの前奏曲」を技術的には弾けるようになっても、「なんか平坦に聞こえる」「機械的になってしまう」と悩みます。この曲の本当の難しさは表現力の部分にあります。譜読みの難易度は星3、技術力も星3だとしても、表現力は星5という評価をするピアノ講師も少なくありません。
表現力を高める第一歩は「ルバート（tempo rubato）」の感覚を身につけることです。ルバートとはテンポを微妙に伸ばしたり縮めたりすることで、まるで語りかけるような「歌うような演奏」を生み出す技法です。メトロノームに合わせてタンタンと弾くと、どうしても無機質で機械的な演奏になってしまいます。フレーズが上がるところでやや押さえ、フレーズが頂点に達したところで少し時間をとるように弾くと、音楽に自然な息遣いが生まれます。
強弱（ダイナミクス）の表現も重要です。この曲のクライマックスにはフォルテッシモ（ff）の指示があり、ここに向かって徐々に音量を上げていく「クレッシェンド」を意識しなければなりません。最初からガンガン弾いてしまうと、クライマックスで行き場がなくなります。「最初は遠くで鳴る雨音、中盤は徐々に迫ってくる嵐、そして激しく降りしきる豪雨」というストーリーを頭に描きながら弾くと、自然にダイナミクスが整います。
7連符や10連符といった装飾的な連符が出てくる箇所は、速く弾こうとせず「蝶々がひらひら舞うように」優雅にさりげなく流すイメージで弾くと美しくまとまります。鍵盤を底まで押さえるのではなく、半分程度のタッチで軽やかに弾くと連符が自然に聴こえます。
曲の終盤に再び冒頭の旋律が戻ってきますが、ここでは7連符が10連符に変化します。「雨が上がり、澄み渡った空に虹が見える」ようなイメージで、のびのびと表現できると締めくくりとして理想的です。最後の最後は音量を限りなく小さくしながら静かに消えていくように終わります。この余韻をしっかり作れると、聴いている側に大きな余韻が残ります。つまり「終わり方」が全体の印象を決めます。
参考：雨だれの前奏曲の作品解説・難易度・演奏法を専門的に解説
ショパン・前奏曲（プレリュード）〜作品解説・難易度・演奏法〜｜chopinist.net
Refoiner 雨樋雨 どい 部品 側溝用雨鎖 レインチェーン 可愛いカップの上に鳥鎖樋 カーポート 雨樋新居用 吊り下げ金属製風鈴 ウィンドチャイム癒し音 庭飾り 雑貨 室外室内装飾ギフト 取り付け簡単長さ2.4M