作曲者有名と保育園歌
作曲者有名の童謡と唱歌：山田耕筰と本居長世
保育園の「歌」では、まず童謡・唱歌が強く、作曲者名が教材や歌詞カードに残り続けるため「有名」になりやすい領域です。特に山田耕筰は『赤とんぼ』『この道』などで知られる代表的作曲家として、童謡作曲家の顔として語られがちです。これは、童謡史の文脈で繰り返し紹介されることが背景にあります。
一方で「童謡の作曲者」として、意外と見落とされがちな巨人が本居長世です。東京藝術大学（藝大）のアートプラザの解説では、本居長世が『汽車ぽっぽ』『赤い靴』『鯉のぼり』『十五夜お月さん』『七つの子』など、保育・幼児教育で頻出の曲に関わったことが具体例つきで示されています。つまり「曲は誰でも知っているのに、作曲者名は知られていない」というギャップが起きやすく、ブログの狙いワード「作曲者 有名」と相性が良いポイントになります。
さらに、童謡の「有名作曲者」を体系的に拾うなら、作曲者別に代表曲を一覧化した資料が便利です。例えば「日本の童謡・唱歌」を作曲者別にまとめたページでは、岡野貞一（『故郷』『朧月夜』など）、瀧廉太郎（『荒城の月』など）、中山晋平（『兎のダンス』『シャボン玉』『あめふり』など）といった“保育で歌う頻出曲”が作曲者単位で整理されています。ここを起点に「保育園で歌う曲→作曲者を辿る」導線が作れます。
童謡・唱歌の「作曲者別の代表曲」がまとまっていて、保育園の定番曲を作曲者から逆引きできます。
作曲者有名の保育園ソング：中川ひろたかと新沢としひこ
「保育園での歌＝昔の童謡だけ」と思われがちですが、現場では“現代の保育ソング”も定番化しています。その代表例が、『にじ』や『世界中のこどもたちが』などで知られる、中川ひろたか（作曲）と新沢としひこ（作詞）のコンビです。クレヨンハウスの記事では、『にじ』が「作詞：新沢としひこ、作曲：中川ひろたか」であること、さらに連載の中で生まれたことや、曲が作り直された経緯まで当事者の言葉で紹介されています。こうした制作背景は、検索上位の「作曲者は誰？」記事には載っていても、保育者視点での意味付け（子どもが歌いやすい理由、場面での使われ方）まで掘れていないことが多く、差別化に使えます。
また、日本童謡協会のコラムでも、『世界中のこどもたちが』について「中川ひろたかが曲を書いた」こと、さらに初期段階では別の詩を渡していた、という“作る前の揺れ”が触れられています。保育の歌は「完成品」だけが語られやすいので、こうした一次団体の語りを入れると記事が一段深くなります。
ブログ記事としては、読者が知りたいのは「有名人が作ったから良い曲」ではなく、「なぜ保育園で残ったか」です。そこで、次の観点をセットにすると伝わりやすいです。
- 子どもが歌いやすい音域か（高すぎない／跳躍が多すぎない）。
- 1番だけでも物語が成立するか（行事で短く使える）。
- 振り付け・手話・合奏など、保育活動に拡張しやすいか。
この“残る条件”を、作曲者の作風と結びつけて説明すると、「作曲者 有名」という検索意図（誰が作った？）を満たしつつ、保育実務にも刺さる内容になります。
作曲者有名の卒園ソング：さよならぼくたちのほいくえん
保育園の歌で「作曲者が有名」と感じやすいジャンルが、卒園ソングです。理由は単純で、卒園式は園だより・プログラム・動画などに曲名が残り、クレジット（作詞作曲）が記録されやすいからです。
たとえば卒園ソングの定番『さよならぼくたちのほいくえん／ようちえん』は、販売ページで「作詞：新沢としひこ、作曲：島筒英夫」と明記されています。行事歌は「作詞作曲のセット」で覚えられることが多く、結果として作曲者名が広まりやすい典型例です。
さらに、保育メディアのインタビュー記事では、新沢としひこが卒園ソング制作の依頼を受けた背景が語られています。つまり卒園ソングは“園で自然発生した歌”ではなく、保育雑誌や教材の編集意図、現場ニーズから生まれた側面があり、ここに作家（作詞者・作曲者）の専門性が反映されます。記事内では、こうした「制作の発注元がいた」「卒園ソングとして設計された」という視点を入れると、単なる曲紹介で終わりません。
作曲者有名の調べ方：歌詞サイトより先に見る順番
「作曲者 有名」で検索する読者の多くは、まず歌詞サイトやまとめ記事に行きます。しかし、保育園の歌は“同名異曲”や“替え歌文化”もあるため、作曲者の裏取りは順番が重要です。
おすすめは、次の順です。
- 公式・準公式（協会、出版社、楽譜集、商品ページ）でクレジットを確認する。例として、卒園ソング商品ページに作詞作曲が明記されているケースがあります。
- 作曲者別の童謡データベースで代表曲を横断チェックする（「この曲の作曲者は誰？」だけでなく、「この作曲者は他に何を書いた？」がわかる）。
- 制作背景が載ったインタビューやコラムで、初出・経緯・意図を確認する（「なぜその曲調なのか」まで説明できるようになる）。『にじ』の制作秘話などが好例です。
この順で調べると、誤情報を踏みにくいだけでなく、記事に“意外な情報”として入れられる素材（初期バージョンがあった、別の詩が存在した等）が拾えます。
また、ブログ運営上の注意点として、歌詞の全文掲載は避け、引用は最小限に留めるほうが安全です。代わりに「曲の背景を説明し、公式情報へリンクする」構成にすると、読者にも親切で、記事の信頼性も上がります。
作曲者有名の独自視点：保育園で“名前が残る”条件
検索上位は「この曲の作曲者は誰？」に寄りがちですが、現場目線で一歩踏み込むなら「なぜこの作曲者名が残り、別の曲は消えるのか」を考えるのが独自視点になります。ここは、保育の歌を“作品”ではなく“運用される道具”として見る発想です。
保育園で作曲者名が残りやすい条件は、ざっくり次の通りです。
- 教材・楽譜集に載る：掲載されるとクレジットが固定化され、世代を超えて引き継がれます（作曲者別に整理された童謡一覧が存在するのも、この流れの延長です）。
- 行事で使われる：卒園式のように記録物が残ると、作詞作曲が書かれやすく、作曲者が“有名化”しやすいです。
- エピソードが語れる：『にじ』のように制作秘話があり、語り継げる曲は、作曲者名まで一緒に覚えられます。
つまり「作曲者が有名だから歌われる」だけでなく、「歌われ続ける構造が、作曲者を有名にする」という逆向きの因果も起こり得ます。保育園の歌を調べる記事では、この視点を入れるだけで、単なる人物当てクイズから“文化の説明”に格上げできます。
（以下、記事本文はここまでの見出し内容に沿って作成しています。追加で「特定の曲リスト（季節の歌／手遊び歌／卒園ソング）」を作り、作曲者が有名な曲だけに絞った表も必要なら指示してください。）