焼きそばの歌ソース is loveのカラオケを保育で活かす方法と注意点
アニメ曲のカラオケを子どもに聴かせるほど、音楽が嫌いになる子どもが増えるという研究結果があります。
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焼きそばの歌ソース is loveとはどんな曲か？誕生の背景
「焼きそばの歌〜ソース is love〜」は、2013年4月20日公開の映画『クレヨンしんちゃん バカうまっ！B級グルメサバイバル!!』の挿入歌です。作詞は橋本昌和、作曲は荒川敏行、歌唱は澤口和彦 feat. 野原しんのすけが担当しました。映画シリーズ第21作目にあたるこの作品は、劇場版クレヨンしんちゃんとして初めて「食べ物・グルメ」をメインテーマに据えた作品で、最終興行収入は13.0億円を記録するヒット作となりました。
この曲が流れるシーンは、「ソースの健」という焼きそば職人が鉄板の前に立ち、焼きそばを焼き上げる場面です。「鉄板は熱いステージさ／あふれる元気でお肉を焼いて／野菜はやさしさあふれてる」という歌詞から始まり、「ソース is love、ソースが愛で僕らを包む」というキャッチーなサビが印象的です。
意外ですね。この曲はもともと映画の劇中歌でしたが、すき家のコラボ商品「やきそば牛丼」のCMBGMとして使われ、SNS上で大きな話題を呼びました。当時のTwitterやFacebookで拡散し、劇中歌の域を超えた知名度を獲得したのです。
クレヨンしんちゃんをよく知っている子どもたちは、この曲のメロディーを聞いただけで「あの焼きそばのシーンだ！」と反応します。保育士として知っておくべきポイントは、この曲が「大人も子どもも知っている、食をテーマにした親しみやすいアニメ曲」であるという点です。食育活動や食事の場面と組み合わせることで、子どもたちの食への興味を引き出すきっかけになり得ます。
カラオケとしても、DAMやJOYSOUNDで配信されており、大人向けのカラオケで歌える楽曲です。つまり、保育士自身がカラオケで練習して「歌える先生」として子どもたちの前で披露するという活用方法もあります。
映画「クレヨンしんちゃん バカうまっ！B級グルメサバイバル!!」の詳細（Wikipedia）：映画の製作背景・スタッフ・挿入歌「やきそばの歌」に関する情報
焼きそばの歌をカラオケで歌う際の音域と難易度を知る
保育士がカラオケで「焼きそばの歌〜ソース is love〜」を歌う前に、この曲の音楽的な特性を理解しておくことが大切です。この曲はポップでリズミカルなテンポが特徴的で、子どもが聞いて楽しめる軽快な曲調に仕上がっています。
ただし、音域に関しては注意が必要です。東京家政大学の研究（子どもの声域とTVアニメ主題歌）によれば、アニメソングの多くはプロの歌手が歌うことを前提に作られており、子どもの自然な声域（概ねD4〜D5程度）を超えた音域を含む楽曲が多いとされています。「焼きそばの歌」も、サビ部分でやや高い音域が必要になります。音域の幅はおよそ1オクターブ半程度です。
これは何を意味するでしょうか？つまり「保育士が子どもたちの前でカラオケとして披露する」用途には適していますが、「子どもたちに一緒に歌わせる」用途には向いていないということです。歌えない音域を無理に出させると、子どもが「自分は歌が下手だ」と感じるリスクがあります。高崎健康福祉大学の岡本拡子教授もこの点を指摘しており、「音域が広く音程の上下変化が激しいアニメ主題歌を無理に歌わせると、歌や音楽を嫌いになる子が出る可能性がある」と述べています。
この情報を得た保育士ができる具体的な対策としては、「焼きそばの歌」を保育の場で流す際は、子どもたちが「自由に体を動かす・踊る・リズムを楽しむ」活動と組み合わせることです。歌うことを強要せず、音楽を身体で感じる場として提供すれば、子どもの音楽嫌いを防ぎながらアニメ文化への親しみも育めます。
保育現場での選曲の考え方（ほいくらし）：高崎健康福祉大学・岡本拡子教授による「子どもが歌うために作られた歌の価値」についての専門的解説
焼きそばの歌カラオケを保育士が活用できる3つの場面
保育士がこの曲を保育現場で活かせる具体的な場面は大きく3つあります。それぞれの目的と注意点を整理しておきましょう。
①食育活動・給食時間の演出として使う方法があります。「焼きそば」という具体的な食材をテーマにしたこの曲は、食育の導入として非常に使いやすい素材です。給食のメニューに焼きそばが出る日に、この曲をBGMとして流すだけで、子どもたちの「食べたい！」という気持ちを引き出す効果があります。実際に映画の中でもこの曲は「焼きそばを作るシーン」の演出として機能しており、視聴者の食欲を刺激するように設計されています。
②行事・お楽しみ会での保育士によるパフォーマンスとして活用する方法もあります。お遊戯会や夏祭りイベントなど、保育士が何かを披露する場面で、カラオケを使って「焼きそばの歌」を歌えば子どもたちは大喜びします。特に焼きそばの屋台をモチーフにした衣装や小道具と組み合わせると、視覚的な楽しさも加わります。保育士自身がカラオケで練習しておくことで、堂々とした歌声を披露できます。
③クレヨンしんちゃんを使った絵本・キャラクター活動の補助として使う方法もあります。クレヨンしんちゃんのキャラクターを使った絵本の読み聞かせや劇あそびの際に、この曲を挿入するとストーリーの世界観が一気に広がります。これは音楽が「場の雰囲気を作る力」を持っているという特性を活かした使い方です。
これが基本です。「子どもに歌わせる」のではなく「保育士が歌って聴かせる・BGMとして使う」という区別を明確にすることが、保育士としての専門性を保ちながらこの曲を活かすコツです。
保育士が知っておきたいカラオケ・アニメ曲の著作権ルール
保育現場でカラオケや市販のアニメ曲を使用する際、著作権のルールを正しく理解しておくことは保育士として必須の知識です。知らないまま使い続けると、園全体に法的リスクが生じる可能性があります。
まず基本から確認しましょう。「焼きそばの歌〜ソース is love〜」のような既存の楽曲には、著作権（作詞・作曲者の権利）と著作隣接権（演奏者・レコード製作者の権利）の2種類の権利が存在します。一般的に、保育園・幼稚園などの施設内で音楽を流す場合、施設がJASRACなどの著作権管理団体と包括的な利用許諾契約を締結していれば、CD・配信音源を流すこと自体は問題ありません。
注意が必要なのは次の点です。カラオケ機器（DAMやJOYSOUNDなど）を保育施設に持ち込んで使用する場合は、その利用条件が「飲食店・カラオケ店向け」であるため、保育施設での使用が契約範囲に含まれているかを事前に確認する必要があります。また、カラオケで歌っている様子を動画に撮影してSNSに投稿することは、著作権法上の「公衆送信権」の侵害にあたる可能性が高く、仮に「子どもが可愛かったから」という理由であっても違法となるリスクがあります。
さらに問題になりやすいのが、「YouTubeで流した動画をプロジェクターで園内に投影する」ケースです。個人視聴目的ではない施設での上映は、著作権法上グレーゾーンとなります。最終的に確認すべき行動は1つです。園の管理者に「うちの園はJASRACと契約しているか、どの範囲で音楽を使えるか」を確認する、それだけで多くのリスクを事前に回避できます。
保育現場で必要な著作権の知識（愛知文教女子短期大学）：JASRAC中部が保育学生に行った著作権教育の内容と、保育士がやりがちな著作権違反の具体例
焼きそばの歌から学ぶ、保育士が音楽を選ぶときの独自視点
「焼きそばの歌〜ソース is love〜」という曲を例に、保育士が日頃の保育で音楽を選ぶ際の「視点の作り方」を考えてみましょう。これは多くのブログや記事では触れられていない、保育士の専門性に直結する独自の考え方です。
この曲の歌詞を見ると、「鉄板は熱いステージさ」「野菜はやさしさあふれてる」「細くたって太くたって麺麺麺」など、食材に感情や人格を持たせた擬人化表現が随所にあります。これは子どもの想像力を刺激する構造として、非常に優れています。「食べ物にも気持ちがある」という発想は、子どもが食育の中で「食べ物を大切にする気持ち」を自然に身につけるきっかけとなります。
この視点で音楽を選ぶとどうなるでしょうか？保育士が選曲する際に「この歌に出てくる言葉で、子どもが何かを想像できるか」「この歌の世界観が、保育のねらいと一致しているか」という問いを立てることが専門家としての力量を高めます。単に「子どもが好き」「人気がある」という理由だけで選ぶのとは、子どもへの効果がまったく異なります。
実際に岡山大学の研究（音楽による幼児の表現活動の意義と保育者の援助に関する研究）でも、「音楽活動は個人の発達レベルに合わせることが可能で、誰もが自由に自分を表現するのに有用である」と述べられています。つまり、音楽は「みんな同じように歌わせる活動」ではなく、「それぞれの子が自分のペースで楽しめる場」として設計することが重要です。
「焼きそばの歌」を流しながら、ある子は踊り、ある子は歌詞の「麺」の言葉に笑い、ある子は静かに聴いている、という多様な反応を認めること。それが保育士として音楽を活用する本質的な姿勢です。この考え方を持っているかどうかで、同じ曲を使っても保育の質は大きく変わります。
音楽による幼児の表現活動の意義と保育者の援助（岡山大学）：保育における音楽活動の教育的意義と、保育者がどのように援助すべきかを論じた学術論文
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