はげ山の一夜の歌を保育で活かす完全ガイド
「はげ山の一夜」の歌は、保育士が正しい知識なしに使うと子どもを怖がらせ、音楽嫌いになるリスクがあります。
はげ山の一夜とはどんな曲か｜作曲の背景と成り立ち
「はげ山の一夜」という曲名を耳にしたことがある保育士は多いでしょう。テレビのホラー演出やハロウィンのBGMとして日常的に流れているため、「どこかで聴いたことがある」と感じる曲です。しかし、その曲がいつ、誰が、どんな思いで作ったかを正確に知っている人は少ないかもしれません。
この曲を作ったのは、ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキー（1839〜1881年）です。作曲されたのは1867年6月23日のこと。実はこの日付は偶然ではなく、まさに「聖ヨハネ祭の前夜」にあたります。ムソルグスキーはその日に合わせて作曲を完成させた、ということになります。
曲の内容は、ロシアの民話に基づいています。聖ヨハネ祭の前夜（夏至の頃）、はげ山に地霊チェルノボーグが現れ、手下の魔物や幽霊たちと夜通し大騒ぎします。そして夜明けとともに鐘の音が響き、魔物たちは一斉に消え去っていく、という物語です。シェイクスピアの『夏の夜の夢』と題材が共通していることも興味深い点です。
意外なのは、この曲がムソルグスキーの生前に一度も演奏されなかったという事実です。完成後、尊敬する先輩作曲家バラキレフに提出したところ、オーケストレーションの粗さを理由に上演を断られてしまいます。ムソルグスキーは生涯この曲を書き直し続けましたが、1881年に42歳で亡くなるまで公式の場で演奏されることはありませんでした。
友人だったリムスキー＝コルサコフが没後に編曲し、1886年に発表したことで初めて世界に知られるようになります。現在コンサートやメディアで最もよく耳にするのは、このリムスキー＝コルサコフ版です。そして1940年のディズニー映画『ファンタジア』に採用されたことで、世界中の子どもたちにも親しまれるようになりました。つまり、この曲が日本でも「知ってる！」と言われる曲になったのは、ディズニーという映像の力が大きく関係しているわけです。
禿山の一夜 – Wikipedia｜曲の成立過程と各バージョンの詳細な解説
はげ山の一夜の歌の構成｜リムスキー版と原典版の違いを保育士が知るべき理由
「はげ山の一夜」には、実は複数のバージョンが存在します。保育の場で使う際には、この違いを知っておくことが大切です。
最も広く流通しているのは、リムスキー＝コルサコフが編曲した1886年版です。このバージョンは演奏時間が約12分で、冒頭から激しいオーケストラの響きが続きます。魔物たちの宴が最高潮に達したあと、遠くから教会の鐘が鳴り響き、フルートとクラリネットが美しい夜明けの旋律を奏でて静かに曲が終わります。曲の最後が穏やかで美しいため、「怖い曲」で終わらないのが大きな特徴です。
一方、ムソルグスキー自身が書いた原典版は荒々しく粗野な響きが魅力で、1933年に再発見、1968年に楽譜が出版されました。原典版には夜明けの場面がなく、魔物たちの宴がそのまま終わるため、より不気味な印象があります。子ども向けに使うならリムスキー版が基本です。
| 比較項目 | リムスキー版（1886年） | ムソルグスキー原典版（1867年） |
|---|---|---|
| 演奏時間 | 約12分 | 約14〜15分 |
| 曲の終わり方 | 夜明けで穏やかに終わる | 宴のまま終わる |
| 印象 | 華麗・整然 | 荒々しい・粗野 |
| 子ども向け | ◎ | △ |
つまり保育で使うなら、リムスキー版が条件です。
なぜ2つのバージョンを知る必要があるかというと、ストリーミングサービスやYouTubeで検索した際に、どちらのバージョンが再生されるかわからないためです。事前に「夜明けの場面があるか」を確認してから使いましょう。確認の方法はシンプルで、曲の終盤にフルートの静かな旋律が流れるかどうかで判断できます。これが聴こえればリムスキー版です。
はげ山の一夜の歌を子どもに聴かせる方法｜鑑賞活動のコツと声かけ
「この曲、怖くて泣く子が出るかも…」という心配が先に立って、保育活動に取り入れることをためらっている保育士もいるかもしれません。しかし怖さは、適切な声かけと環境づくりがあれば「想像力を広げる刺激」に変わります。
ポイントは3つあります。まず「音の絵本」として曲を紹介することです。子どもたちに「今からお話が聴こえてくる音楽を流すよ。夜のお山に魔物たちがやってきて、夜明けになったらどこかに帰っていくんだって。どんな音が聴こえるかな？」と声をかけてから流すだけで、子どもの聴き方がガラリと変わります。受け身で聴くのではなく、物語を追う聴き方になるためです。
次に、音量に注意することです。大音量で突然鳴らすと、冒頭の激しいティンパニや弦楽器の音に驚いてしまう子どもが出ます。最初はやや小さめの音量から始め、子どもの反応を見ながら少しずつ上げるのが安全です。これは実践ですぐ試せます。
そして、曲の後の対話が大切です。「どんな魔物が出てきた？」「最後はどうなったと思う？」と問いかけることで、子どもが自由に想像を語る場を作ります。音楽鑑賞は聴いて終わりではなく、「感じたことを言葉にする」ところまで含めて一つの活動です。
| 年齢の目安 | おすすめの活動 | 時間の目安 |
|---|---|---|
| 3〜4歳 | 全曲ではなく冒頭2〜3分のみ流す | 5〜8分 |
| 4〜5歳 | 半分まで（約6分）聴いて対話する | 10〜15分 |
| 5〜6歳 | 全曲（約12分）聴いて絵や言葉で表現する | 20〜30分 |
3歳以下のクラスには、全曲は長すぎます。冒頭の印象的なフレーズだけを使い、「こんな音楽があるんだよ」と短く紹介するだけで十分です。4〜5歳になると、曲の中で音がどう変わるかを感じとれるようになります。「今は魔物が踊ってるみたいだね」「静かになったね、何かあった？」という言葉を添えると、想像力が広がります。
世界の民謡・童謡｜はげ山の一夜の曲解説と保育・音楽教育向け情報
はげ山の一夜の歌×ハロウィン｜保育活動に組み込む季節活用アイデア
保育士にとって「はげ山の一夜」を最も自然に活動へ取り入れやすい時期は、10月のハロウィンシーズンです。
ハロウィンの保育活動では、製作・仮装・お菓子のやり取りなど体験型の活動が中心になりがちです。そこに「音楽で雰囲気をつくる」要素を加えることで、活動の質が一段と上がります。具体的には、子どもたちが仮装してパレードする際のBGMとして流したり、おばけや魔物の絵を描く製作活動の導入として曲を鑑賞するシーンを設けたりすることが効果的です。
絵を描く場合は、曲を流しながら「どんな魔物がいると思う？自由に描いてみよう」という声かけだけで十分です。子どもたちが描く絵は、音楽から受け取った印象をそのまま反映するため、一人ひとりがまったく違う絵を描きます。この「同じ音楽なのに違う絵が生まれる」という体験そのものが、感性の豊かさを育む保育になります。
また、曲が終盤に向かうにつれて静かになり夜明けを迎えるという構成を利用することも有効です。「最後に鐘が鳴って、みんな朝になったから帰っていったんだって。夜明けになったら魔物も帰るんだね」と伝えることで、ハロウィンの「ちょっとこわい」を「朝になれば大丈夫」という安心感へ自然につなげることができます。怖い話で終わらせないこの構成は、保育士にとってとても使いやすい点です。
さらに、リズム遊びとの組み合わせもおすすめです。曲の中盤の激しいリズム部分（約3〜7分あたり）で、子どもたちが魔物になりきって自由に体を動かす時間を設けると、音楽と体の動きが自然につながります。椅子に座って静かに聴くだけが音楽鑑賞ではありません。体を動かしながら音楽を感じることも、立派な鑑賞活動です。
ラグネット｜ハロウィンにぴったりなクラシック音楽10選（はげ山の一夜含む活用事例）
はげ山の一夜の歌が持つ教育的意義｜クラシック鑑賞が子どもの感受性を育てる理由
「難しそう」「子どもには早い」と思われがちなクラシック音楽ですが、実は幼児期こそが感受性を育む最適な時期です。
人間の聴覚は4〜5歳ごろに最も発達すると言われています。この時期に豊かな音楽体験を積むことで、脳の聴覚野の神経細胞が増え、音感・リズム感・感受性が育まれます。北海道教育大学の研究によれば、就学前施設でのクラシック音楽の日常的な鑑賞は、幼児の感受する力や表現する力の要素を育むことがわかっています。情操教育の効果が期待できます。
「はげ山の一夜」は特に情景描写がわかりやすく、音楽が何を表しているかを子どもが直感的に感じとりやすい曲です。「怖い音」「大きい音」「静かな音」のコントラストが明確なため、音楽の変化を体で感じる体験ができます。これはモーツァルトのような均整のとれた音楽では得にくい、この曲ならではの特徴です。
また、曲を通して「ロシアの民話」という異文化の世界に触れることができる点も見逃せません。日本の子どもたちがなじみのないヨーロッパの伝説を「音」で体感するという経験は、多様な文化への好奇心を育てるきっかけになります。
保育士側の準備として必要なのは、事前にYouTubeやApple Musicなどで曲を一度通して聴いておくことだけです。全曲を暗記する必要はありません。「どこで音が大きくなるか」「最後どんな雰囲気で終わるか」を頭に入れておくだけで、子どもへの声かけが格段にスムーズになります。
🎵 鑑賞前にチェックしたい3つのポイント
- バージョン確認：リムスキー版かどうか（終盤に静かなフルートの旋律があるか）を確認する
- 音量設定：スピーカーの音量は「会話よりやや大きめ」程度が目安（子どもが聴き疲れない音量）
- 導入文の準備：「どんな音が聴こえるかな？」など1〜2文の言葉かけを用意しておく
この3点を押さえておけば、初めて使う保育士でも安心して活動に取り入れることができます。活動後には、子どもたちが感じたことを記録に残しておくと、翌年の活動計画に役立てることができます。
キヤノンマーケティングジャパン｜クラシック音楽が子どもにもたらす教育的効果の解説
はげ山の一夜の歌を保育士が独自に深める｜楽器・絵本・映像との連携活用法
「はげ山の一夜」の活用を一歩進めたいと思ったとき、音楽単体にとどまらず、他の教材や素材と組み合わせることで保育の幅がさらに広がります。
まず、1940年のディズニー映画『ファンタジア』との連携です。この映画では「はげ山の一夜」をテーマに、黒い悪魔（チェルノボーグ）と魔物たちが夜通し踊り続け、朝の光とともに消えていく場面がアニメーションで描かれています。映像と音楽を組み合わせることで、子どもたちが「この音のときにこの動きが出てくる」という対応関係を直感的に理解できるようになります。映像は約9分のシーンで、年長クラスの鑑賞活動に適しています。
次に、打楽器を使った模倣遊びです。タンバリン・トライアングル・カスタネット・太鼓などを子どもたちに渡し、「曲が激しくなったら一緒に鳴らしてみよう」という活動を取り入れることで、受動的な鑑賞から能動的な参加型の音楽活動へ変わります。はげ山の一夜は実際の楽曲でもティンパニ・シンバル・タムタムなど打楽器を多く使っているため、子どもたちが「打楽器が重要な役割をもつ」ことを身をもって体感できます。これは使えそうです。
絵本との連携も効果的です。市販されている日本語版『ファンタジア』絵本や、ハロウィンテーマの絵本と組み合わせることで、音楽→絵本→製作という流れの活動にできます。曲を聴いて想像した魔物を絵本のキャラクターと比べながら、自分だけの絵本キャラクターを描く活動へと発展させることができます。
また、保育士養成課程のテキスト『心を育む子どもの歌（2訂版）』（教育芸術社）には、「はげ山の一夜」のメロディに子ども向けの歌詞をつけた「モンスターがやってきた」という曲が収録されています。楽器を弾きながら一緒に歌える形式になっているため、鑑賞だけでなく歌唱活動としても活用できます。保育士試験の実技対策にも取り組んでいる方は、このテキストを参照してみることをおすすめします。
📚 活動の発展ステップ
- ステップ1（鑑賞）：曲を聴いて「どんな音だった？」と対話する
- ステップ2（身体表現）：音楽に合わせて魔物になりきって動く
- ステップ3（製作）：想像した魔物を絵や工作で表現する
- ステップ4（発表）：作品を見せながら「どんな魔物を作ったか」を友だちに話す
このステップを1〜2週間にわたって段階的に進めると、音楽を起点にした総合的な表現活動になります。単発の活動で終わらせず、子どもの感性を積み重ねる設計をすることが保育士の腕の見せどころです。
教育芸術社WEBストア｜「心を育む子どもの歌（2訂版）」はげ山の一夜のアレンジ曲「モンスターがやってきた」収録テキスト
リサーチのまとめと分析：
- 「はるなのはな」は特定の1曲ではなく、「春の花の歌」（春をテーマにした花の歌）を指す保育向けのキーワードと解釈できる
- 保育における春の歌の重要性（言語発達、音感、五感、社会性）
- 「おはながわらった」「春が来た」「チューリップ」等が保育現場の定番
- 著作権の問題、弾き歌い、手遊びとの組み合わせ、年齢別の使い方
- 幼児の語彙は6歳で約3,000語・1日約9語獲得
- 著作権違反：10年以下の懲役または1,000万円以下の罰金
驚きの一文の選定：
読者（保育士）の常識：「春の歌はピアノを弾けない保育士が使いにくい」または「保育園内で童謡を歌わせるのは著作権的に自由にできる」
驚きの事実：保育園でも著作権違反があり、最大1,000万円の罰金になりえる
→ 驚きの一文：「保育園内の歌活動も著作権違反で1,000万円の罰金になることがあります。」（27文字）→ 短くし「あの春の定番曲、無断で動画配布すると1,000万円の罰金になります。」（33文字）→調整して「保育園の歌活動が著作権違反で1,000万円の罰金になることがあります。」（35文字）→「春の歌の動画配布が著作権違反で1,000万円の罰金になることがあります。」（32文字）
調整版：「春の歌の行事動画を保護者に配ると、1,000万円の罰金になることがあります。」（最終採用・具体的でイメージしやすい）
