夕方のうたピアノを保育士が弾く上達のコツと楽譜活用法

夕方のうたピアノで保育士が押さえる弾き方と活用のすべて

技術的には「初級C」なのに、9割の保育士が音楽的表現で詰まって子どもの帰り時間が乱れています。

夕方のうたピアノの難易度と楽譜の基本情報

 

「夕方のうた」は、『夏の思い出』や『めだかの学校』でも知られる日本の作曲家・中田喜直（1923〜2000年）が作曲したピアノ小品です。収録楽譜集は音楽之友社から出版された「こどものピアノ曲」（定価1,320円）で、出版から約50年が経ったロングセラーとして楽譜店には必ずといっていいほど置かれています。

難易度は初級Cに分類されており、いわゆる「バイエル100番前後」の力があれば弾き始められる水準です。ブルグミュラーに入ったばかりの方でも、どの曲もほぼ無理なく取り組めるとされています。技術面だけを見れば「簡単な曲」と言えます。

しかし実際には、音楽的な表現の難しさがあります。これが重要です。

楽譜上に書かれたダイナミクス記号はp・pp・mFの3種類のみ。冒頭には英語で「Quietly（静かに）」という指示が添えられています。強弱の幅がとても狭く、その限られた中でどう聴かせるか、どこで音色を変えるかがこの曲最大の課題です。

調性はイ長調（♯3つ）の4/4拍子。小節数は16小節ほどのコンパクトな作品で、演奏時間は1分30秒前後と短めです。全体の構成は「A－B－A’」の三部形式になっており、Bセクション（9〜12小節）だけが平行短調の嬰へ短調（F♯m）に転調します。この転調部分が色彩を変える重要なポイントです。

左手は2拍ごとに下行する伴奏音型が特徴的で、和声の変化が夕焼けが徐々に変わるような情景を描き出します。左手の動きにはイ長調の音階が埋め込まれており、BからCセクションへとスムーズにつながっていきます。楽譜の構造を理解すれば暗譜もしやすくなります。

日本ピアノ教育連盟によるこどものピアノ曲「夕方のうた」の詳細な楽曲解説（演奏上のポイントも収録）

夕方のうたピアノに隠された「ヨナ抜き音階」の秘密

「夕方のうた」を初めて弾いた人が口をそろえて言うのが、「どこか懐かしい感じがする」という感想です。この懐かしさには、明確な音楽的根拠があります。

それがヨナ抜き音階です。

一般的な西洋音楽の音階はドレミファソラシの7音で構成されますが、ヨナ抜き音階は4番目（ファ）と7番目（シ）を抜いた5音だけで構成されます。つまりドレミソラ、という並びです。演歌や唱歌にも頻繁に使われてきた、日本人の心に染み込んだ音の配列です。

中田喜直はピアノ科出身の作曲家でありながら、この日本古来の音感を意識的に作品に組み込んでいました。「夕方のうた」の右手メロディーをよく調べると、まさにこのヨナ抜きの音使いになっている箇所が随所に登場します。これが原因です。

関東学園大学の研究によれば、「幼児期に歌う曲に限ってみると、現在の生活に浸透している西洋音楽の流れよりも、ヨナ抜き音階といった世俗的・大衆的な音感が深く根付いている」と指摘されています。保育現場でヨナ抜き音階の曲が子どもたちに自然になじむのはこのためです。

保育士にとってのメリットは大きいですね。

「夕方のうた」を弾く際に、このヨナ抜き音階の”流れ”を意識しながら右手メロディーを歌うように弾くと、表現力が格段に上がります。単に音符を追うのではなく、「この旋律はどの音に向かっているのか」を意識することで、子どもたちに伝わる演奏になります。

また、ヨナ抜き音階のメロディーは耳で記憶しやすいという特徴もあります。つまり暗譜が比較的スムーズです。保育の現場では楽譜から目を離して子どもたちを見ながら弾く場面も多いため、この性質は実践的な強みになります。

関東学園大学「子どもの歌と音階の関わり」論文：幼児期の音楽とヨナ抜き音階の関連性についての学術的考察

夕方のうたピアノの弾き方：左手・強弱・転調を攻略する練習法

「技術的には簡単なのに、なぜかしっくり来ない」という悩みを持つ保育士は多いです。その原因のほとんどは、3つのポイントに集約されます。

① 左手の方向性を意識する

1小節目から左手は徐々に下行していきます。ただ音を追うのではなく、「どこへ向かっているのか」という方向性を感じながら弾くことが重要です。7小節目に向けてテンションを緩めないよう注意してください。ただしpやppから始まり、最大でもmFを超えないよう気をつけます。強くなりすぎるのが一番よくありません。

② 同じフレーズを「同じ音量で弾かない」

3小節目のように「1〜2拍と3〜4拍が全く同じ音型」になる箇所では、2つを意図的に変化させる必要があります。例えば、後半のユニットを前半よりやや大きく弾いてクレシェンドを作り、4小節目の解決音（Aの音）へ自然につながるようにします。この小さな工夫が、演奏全体の流れを生み出します。これが基本です。

③ B部分の転調は「音質ごと変える」意識で

9〜12小節の嬰へ短調に転調するBセクションは、イ長調とは異なる音色で弾くことが求められます。ここでは左手の伴奏音型も変化し、16分音符が混じる右手の動きにも注意が必要です。ペダルを踏みすぎると音が濁るため、16分音符の入る拍でペダルを一度離す習慣をつけましょう。

13小節目のrit.（だんだんゆっくり）は要注意です。ritが書いてあるからといって遅くしすぎると、右手の16分音符が8分音符に聞こえるほど崩れてしまいます。rit.はあくまでも「自然な余韻」程度が目安です。

練習の手順としては、①まず片手ずつゆっくり弾き、②左手の和声の流れを鼻歌で確認し、③両手合わせた後に録音して聴き直す、という3ステップが効果的です。スマートフォンで録音するだけでも、弱点がはっきり見えてきます。これは使えそうです。

ピアノサプリ「夕方のうた」弾き方解説：構成分析・各セクションの弾き方ポイントをわかりやすく解説

夕方のうたピアノを保育現場で使う場面と子どもへの効果

「夕方のうた」が保育の現場で特に力を発揮するのは、帰りの会・お迎えの時間帯です。

曲名の通り、夕方の雰囲気にぴったり合う静かなトーンが、1日の終わりに子どもたちの気持ちを落ち着かせる効果があります。「生のピアノの音で子どもたちと過ごす」ことを大切にしている保育園では、帰りの会でこの曲をBGMとして流すことで、騒がしくなりがちな降園前の時間を穏やかに締めくくる工夫がされています。

実際、現役保育士を対象にしたアンケート調査（ほいくis・2020〜2021年調査）によると、毎日ピアノを弾く機会があると答えた保育士は42.3%に上ります。意外ですね。残りの約6割は「週2〜3回」「月に数回」「弾かなくてもよい」と回答しており、現場によってピアノの使用頻度は大きく異なります。

この結果から言えることがあります。

毎日弾く環境にない保育士でも、「帰りの時間に1曲だけ弾く」という目標に絞った練習は非常に現実的です。「夕方のうた」は1分30秒程度で演奏が終わり、16小節という短さでもあるため、他の長い曲に比べて準備の負担がはるかに少ないと言えます。これが条件です。

また、この曲はピアノ伴奏としてではなく、ピアノソロで弾くBGMとして活用できる点も保育士にとっての強みです。弾き歌いのように歌詞を覚えたり、子どもに合わせて歌ったりする必要がなく、「静かな音楽を流したい」という場面に自然に対応できます。お迎えを待つ子どもが落ち着いて過ごせるよう、ピアノの前に座って静かに弾く、という実践が各地の園で取り入れられています。

音楽を「生きた環境」として活用することで、子どもたちの感性育成にもつながります。音楽教育の専門家が「こどもたちの感性が、きっとちょっと豊かになる」と評価するのも、こうした日常的な積み重ねがあるからこそです。

夕方のうたピアノ上達を加速する独自視点：「音楽日記」練習法

技術練習だけを繰り返しても表現力はなかなか伸びません。「夕方のうた」のような情景描写型の曲は、音楽的な「イメージ」を持っているかどうかで演奏の深みが決まります。

そこでおすすめしたいのが、「音楽日記」練習法です。

やり方はシンプルです。練習前に「今日の夕方、どんな空だったか」を10秒だけ思い出します。夕焼けが赤かった、曇っていて少し寂しかった、などなんでもOKです。そのイメージを頭に描きながら最初の1フレーズだけ弾いてみます。

驚くほど音が変わります。

これは音楽療法や音楽教育の研究でも裏付けられているアプローチで、「演奏前のイメージング」が音色のコントロールに直接影響することが確認されています。人はイメージを持って弾くとき、無意識に指先の圧力・速度・タッチを変えるからです。

中田喜直自身が「ピアノを勉強した少年時代を思い出して」書いたというこの曲集の背景を知ると、なおさら納得感があります。作曲家本人が「記憶とイメージ」から音を引き出していたのですから、演奏者も同じアプローチで取り組むのは理にかなっています。

具体的な手順をまとめます。

• Step 1：弾く前に「今日の夕方の空」を10秒間イメージする
• Step 2：そのイメージのまま冒頭のA部分だけを弾いてみる
• Step 3：B部分（転調セクション）に差し掛かったら「少し曇ってきた夕空」のイメージに切り替える
• Step 4：A’部分（再現部）では「夜が近づいてきた穏やかさ」で締めくくる
• Step 5：演奏後にスマートフォンで録音した音源を聴き、イメージと音が一致していたか確認する

この練習を1週間続けるだけで、弾き始めの音の質が変わってきます。特にppの静けさを表現するとき、「力を抜く」のではなく「空気に溶けるような静かさ」をイメージする感覚の違いが指先に反映されます。

保育士として子どもたちに伝えたいのは「うまく弾けること」ではなく「その場の空気感」です。技術だけに集中する練習から、イメージと技術を組み合わせた練習に切り替えることが、表現力向上の最短ルートです。つまりイメージが先です。

なお、こうした表現力に特化した指導を受けたい場合は、LINEで録画動画を送るだけでフィードバックがもらえる「Pianeys LINEレッスン」のようなオンライン指導サービスも活用できます。最短当日に返信がもらえるため、練習の疑問をすぐに解消できる点が保育士のような忙しい方に向いています。

夕方らせん（新潮文庫）