吹奏楽の楽器の種類と役割を徹底解説
金属製なのに「木管楽器」に分類されるサックスを「金管楽器だ」と教えると、保育士試験で誤答して不合格になります。
吹奏楽の楽器の種類：木管楽器の一覧と特徴
吹奏楽で使われる楽器は、大きく「木管楽器」「金管楽器」「打楽器」「弦楽器」の4グループに分類されます。まずは木管楽器から整理しましょう。
木管楽器とは、「唇の振動で音を出さない管楽器」のことです。昔は木製の楽器が多かったことから「木管」と呼ばれていますが、現代では材質は関係ありません。フルートもサックスも金属製ですが、どちらも木管楽器に分類されます。これが保育士試験でも繰り返し問われるポイントです。
分類の基準はシンプルで、「唇（くちびる）を振動させて音を出すかどうか」です。唇を振動させるのが金管楽器、それ以外はすべて木管楽器と覚えておくと間違いがありません。
吹奏楽で使われる主な木管楽器を整理すると以下のとおりです。
| 楽器名 | 音の出し方 | 音域 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| 🎶 フルート | エアリード（リードなし） | 高音 | 横笛。透明で優雅な音色。メロディーを担当 |
| 🎶 ピッコロ | エアリード（リードなし） | 最高音 | フルートより1オクターブ高い。フルート奏者が兼任 |
| 🎶 オーボエ | ダブルリード | 高音 | 哀愁のある音色。ギネス認定「最も難しい木管楽器」 |
| 🎶 クラリネット | シングルリード | 中〜高音 | 4オクターブの広い音域。吹奏楽のヴァイオリン役 |
| 🎶 サックス | シングルリード | 低〜高音 | 金属製だが木管楽器。ジャズ・ポップスにも登場 |
| 🎶 ファゴット | ダブルリード | 低音 | 前向きに管を構える独特の姿勢。低音の縁の下の力持ち |
サックスが木管楽器に分類される理由は、音を出す際にリード（葦の植物から作られた薄い板）を振動させているからです。見た目は金ぴかの金属製ですが、音の出し方の仕組みが木管楽器に該当します。つまり「木管か金管かは見た目で判断してはいけない」ということです。
保育士試験では「サクソフォーンは木管楽器である：〇か✕か」という問いが令和3年後期に実際に出題されています。答えは「〇」です。この1問の正誤が合否を左右することもあるため、楽器の分類は正確に覚えておく必要があります。
クラリネットは音域がおよそ4オクターブと、管楽器の中で最も広い音域を誇ります。高い音から低い音まで自在に対応できるため、吹奏楽ではオーケストラのヴァイオリンと同じポジションで大量に配置されます。1つの楽団にフルートが3〜4名のところ、クラリネットは10名前後いることも珍しくありません。楽器の種類が多い、という点も覚えておきましょう。
木管楽器が基本です。
木管楽器に関する詳細な情報はこちらも参考になります。
吹奏楽の楽器の種類：金管楽器の一覧と役割
金管楽器は「唇（くちびる）を振動させてマウスピースに息を吹き込み、音を出す楽器」です。金属の管を通して音が増幅されるため、大きく力強い音が出るのが特徴です。
吹奏楽で使われる主な金管楽器は以下のとおりです。
| 楽器名 | 音域 | 主な役割 | ひとことメモ |
|---|---|---|---|
| 🎺 トランペット | 高音 | メロディー・ソロ | 別名「王様の楽器」。3つのピストンで音階を変える |
| 🎺 ホルン | 中〜高音 | ハーモニー・ブレンド | ギネス認定「最も難しい金管楽器」。後ろ向きのベル |
| 🎺 トロンボーン | 中低音 | ハーモニー | 別名「神の楽器」。スライドを伸縮して音を変える |
| 🎺 ユーフォニアム | 中低音 | メロディー・対旋律 | 「よく響く」を意味するギリシャ語が名前の由来 |
| 🎺 チューバ | 最低音 | バス（土台） | 管楽器で最大。重さ10〜15kg。バンドの土台を支える |
ホルンはギネスブックに「世界一難しい金管楽器」として認定されていることで有名です。ベルが後ろを向いており、右手をベルの中に入れながら音色をコントロールするという独特の演奏スタイルをとります。音程のわずかなズレにも非常に敏感な楽器で、プロでも高難度とされています。
チューバは本体の重さがおよそ10〜15kgです。大人の女性の体重の約5分の1に相当するほどの重量で、移動や運搬に苦労する楽器です。しかし、その重厚な低音はバンド全体の安定感を生み出し、なくてはならない存在です。チューバが欠けると、建物でいう「基礎」が抜けてしまうようなイメージです。
トロンボーンは、管楽器の中でも原型がほとんど変わっていない楽器のひとつです。スライドと呼ばれる伸縮式の管で音程を変える仕組みは、約500年前から変わっていません。「人の声に最も近い楽器」とも言われ、かつてはヨーロッパの教会での宗教音楽で歌の伴奏に使われていた歴史があります。
つまり金管楽器は「唇で音を出す楽器」が原則です。
トランペットの初心者向けモデルは10万円前後から購入できますが、チューバになると初心者向けでも30万円近くの費用がかかります。学校の部活では楽器を借りられるケースも多いですが、購入を検討するなら楽器の種類によって費用が大きく変わることを知っておくと安心です。
吹奏楽で使用する楽器とは？種類別に一覧で紹介（楽器買取ドットコム）
吹奏楽の楽器の種類：打楽器の分類と保育にも登場する楽器
打楽器は「叩く・振る・こするなどして音を出す楽器」の総称です。吹奏楽の打楽器パートが担当するのはリズムの基盤を作ることだけではありません。曲の色彩や雰囲気、クライマックスの盛り上がりまで、パーカッションが音楽の表情を決定づけています。
打楽器は大きく「太鼓系（膜鳴楽器）」「鍵盤系（体鳴楽器）」「小物系」の3グループに分けられます。
🥁 太鼓系（膜鳴楽器）の主な楽器
- スネアドラム（小太鼓）：歯切れのよいリズムが特徴。打楽器奏者の基礎となる楽器で、ロールや細かいリズムパターンが要求される
- バスドラム（大太鼓）：バンド全体のビート感を生み出す、心臓のような存在
- ティンパニ：太鼓系で唯一「音程を変えられる」楽器。ペダルで張り具合を調整することで複数の音程を演奏できる。オーケストラでは「第二の指揮者」とも呼ばれる
ティンパニが他の太鼓と違うポイントを説明します。一般的な太鼓は「高い音」「低い音」のニュアンス程度しか表現できません。しかしティンパニはペダルで皮の張力を変えることで、ドやレやミという具体的な音程を演奏できます。これはとても珍しい太鼓です。
🎹 鍵盤系（体鳴楽器）の主な楽器
- マリンバ：木製鍵盤で音域は4〜5オクターブ。柔らかく温かい音色。毛糸巻きのマレットで演奏
- シロフォン（木琴）：乾いたスタッカートな音色。マリンバより高音域
- グロッケン（鉄琴）：金属鍵盤で輝くような高音。ホールでも通る抜けのよい音色
- ビブラフォン：モーターでビブラートをかけられる金属鍵盤。神秘的で伸びのある音色
これは使えそうです。
保育の現場でよく使われるマリンバとカスタネット、タンバリンはすべて打楽器です。保育士試験では「マリンバは木琴の一種である（〇）」「カスタネットはスペインの民族楽器である（〇）」といった問いも過去に出題されています。打楽器の分類と発祥国は、保育士として知っておくべき基礎知識です。
🪘 小物系の主な楽器
シンバル、トライアングル、タンバリン、カスタネット、マラカス、クラベスなど数十〜数百種類にわたります。いずれも「その曲のその場面に合った音色を生み出すために選ばれる楽器」という共通点があります。打楽器が増えるほど曲の表情が豊かになります。
打楽器については、ヤマハの楽器解説ページも参考になります。
マリンバの成り立ちと仲間の楽器（ヤマハ株式会社 楽器解体全書）
吹奏楽の楽器の種類：唯一の弦楽器「コントラバス」の役割
吹奏楽は「管楽器と打楽器で演奏する音楽」というイメージが強いですが、実はひとつだけ弦楽器が加わります。それが「コントラバス」です。
コントラバスはヴァイオリン属の楽器の中で最も大きく、最も低い音が出ます。全長は約180cm、胴回りは約50cmほどの大型楽器で、全長はほぼ大人の身長と同じくらいです。演奏の際は立って行うか、高いスツールに座った状態で演奏します。
吹奏楽にコントラバスが加わる歴史的な背景があります。かつて金管・木管楽器の低音パワーが不足していた時代に、低音を補う目的でコントラバスが使われ始めました。チューバが低音を支えるようになった現代でも、コントラバスならではの「弦の柔らかな低音」は金管の低音とは質感が異なり、バンドサウンドに深みと幅を加えます。あるとないとでは大違いな楽器です。
コントラバスは木管・金管どちらのセクションにも属さない「弦楽器」のため、吹奏楽の合奏では扱いが難しいという側面もあります。演奏法もまったく異なるため、管楽器の常識が通じない部分も少なくありません。管楽器のメンテナンスとは別途、弦楽器特有のケアが必要です。
コントラバスが入るかどうかは学校や楽団の編成によって異なります。ファゴットと同様に、コントラバスがない編成の学校も多いのが現状です。しかし、吹奏楽の正式な基本編成には「唯一の弦楽器」として位置づけられている楽器です。楽器の種類を問われた際には「弦楽器も1種類含まれる」と覚えておきましょう。
吹奏楽とオーケストラの編成の違いについては、以下のページで分かりやすく解説されています。
吹奏楽の楽器の種類：保育士が子どもに伝えるための楽器紹介ポイント
保育士として吹奏楽の楽器知識を活かす場面は、試験だけに限りません。保育の現場では、音楽鑑賞の活動やコンサート鑑賞の事前学習として、子どもたちに楽器を紹介する機会があります。
ここでは、子どもに伝えるときに特に役立つ「楽器ごとの音の特徴」と「子どもがイメージしやすい伝え方」をまとめます。
🎶 子どもへの楽器紹介で使えるひとこと表現
- フルート：「妖精が吹いているような、きらきらした音だよ」
- クラリネット：「やさしくて、少し甘い音がする木のくだだよ」
- サックス：「ジャズやポップスでもよく聴く、かっこいい音の楽器だよ」
- トランペット：「運動会のファンファーレで鳴る、あの明るい音だよ」
- ホルン：「森の中で鳴っているような、やわらかくてまるい音だよ」
- チューバ：「おなかに響くような、どっしりした低い音だよ」
- マリンバ：「大きな木の鍵盤をバチでたたくと、あたたかい音が出るよ」
- タンバリン：「振ってもたたいても鳴る、保育室でも使う楽器だよ」
子どもたちは音楽を「耳と体」で感じます。楽器の名前を覚えさせようとするよりも、「どんな気持ちになる音か」「どんな場面で聴いたことあるか」という視点で話すと、楽器への興味が広がりやすくなります。
いいことですね。
また、保育士試験の「保育実習理論」問6では、過去問データを見ると3回に2回の割合で楽器に関する問題が出題されています。「〇〇は木管楽器か打楽器か」という分類問題が最多で、次に楽器の特徴（音の高低・発祥の国・音の出し方）に関する問題が続きます。
保育現場で子どもと一緒に楽器を楽しんだ経験や知識は、試験勉強の理解度を深めることにも直結します。「知っている楽器」を増やしておくことが、試験でも現場でも自分の強みになります。
保育現場での音楽活動の参考として、楽器別の特徴を体系的に学べる以下のページも有益です。
