フランス組曲5番アルマンドの魅力と弾き方のすべて
バッハのアルマンドは「ゆっくり弾けばOK」と思って練習していると、本番で指が止まります。
フランス組曲5番アルマンドの基本情報と歴史的背景
J.S.バッハが作曲した「フランス組曲」は全6曲あり、それぞれが複数の舞曲で構成されています。第5番はト長調（BWV816）で、フランス組曲の中でも最も演奏頻度が高い一曲として知られています。
アルマンドは「ドイツ風の」という意味を持つ舞曲で、起源は16世紀初期のドイツにさかのぼります。ルネサンス期にダンスとして踊られていたアルマンドは、17世紀に入ると踊りの場から離れ、組曲の第1曲目として演奏される器楽曲へと変化しました。つまり、もともとは「踊るための音楽」だったのです。
バッハのフランス組曲における各曲の構成は、アルマンド→クーラント→サラバンドという3つの基本舞曲を骨格とし、そこにガヴォット・メヌエット・ルールなどの舞曲が挿入され、最後はジーグで締めくくられます。5番の構成は「アルマンド・クーラント・サラバンド・ガヴォット・ルール・ジーグ」の6曲です。
- 🎵 調性：ト長調（G-dur）
- 📖 作品番号：BWV 816
- 🕰️ 作曲時期：1720年代（ケーテン時代とされる）
- 🎹 組曲内の位置：第1曲目（序曲に相当）
- 🌍 「フランス組曲」の名称の由来：バッハ自身がつけた名称ではなく、後世の評家によって「フランス風」とされたことに由来
実は「フランス組曲」という名前はバッハ本人がつけたものではありません。これは意外ですね。
ピティナ（全日本ピアノ指導者協会）のピアノ曲事典では、このアルマンドの演奏情報や楽曲分析が詳しく掲載されています。
ピティナ・ピアノ曲事典「フランス組曲 第5番 アルマンド BWV816」 ─ 演奏上の注意・ペダルの使い方・解釈が詳しく解説されています
フランス組曲5番アルマンドの声部構造と対位法の特徴
このアルマンドは、一見シンプルに見えて内部構造が複雑です。声部の数が固定されておらず、2声になる箇所がある一方で、保続音が加わることで実質的に3〜4声のように響く場面も多くあります。
特徴的なのは「転回の対位法」が使われている点です。後半では声部の上下が入れ替わる転回対位法が現れ、終止フレーズには鏡像的転回も見られます。簡単に言うと、右手と左手のメロディーが途中でひっくり返って再登場するイメージです。これが弾いていて「あれ、さっきの音型と似ている」と感じる理由です。
また、旋律の性格は「アリオーソ的」と評されます。アリオーソとは、歌曲（アリア）と語り（レチタティーヴォ）の中間的な様式を指します。つまり、このアルマンドはただの舞曲ではなく、歌うように表情豊かに演奏することが求められる曲です。
- 🎼 声部数：2〜4声で変化（固定されない）
- 🔄 転回対位法：後半で右手・左手の旋律が入れ替わる
- 🎤 旋律の性格：アリオーソ的（歌うような表情が必要）
- 🎵 保続音：声部をつなぐために多用され、ペダルが必須
声部の独立性を保ちながら歌わせることが基本です。
音大生による楽曲解説「バッハ フランス組曲第5番」 ─ 対位法・転回の仕組み・各曲の分析が詳しく書かれています
フランス組曲5番アルマンドのペダルと演奏解釈
アルマンドの演奏で最も議論になるのが「ペダルの使い方」です。ペダルなしでは声部が途切れてしまう箇所があり、実際のところ「ペダルなしでの演奏は不可能」という見解もあります。
ポイントは「保続音が鳴っている間」にペダルで音を伸ばすことです。ただし、非和声音（コードに属さない音）が鳴っている箇所でペダルを踏み続けると「濁り」が生じます。この濁りが起きない場所では踏み続けてもよい、というのが一つの解釈です。濁りが出る・出ないの境界線を耳で確認しながら弾くのがコツといえます。
また、このアルマンドは「暖かみがあり、横に滑らかに流れる曲」として解釈されています。バロック音楽だからといってガチガチに固く弾く必要はなく、レガートで自然に息をするように流れる演奏が理想的です。
- ✅ ペダルは必須：保続音をつなぐために必要
- ⚠️ 非和声音の箇所：踏み続けると音が濁るので注意
- 🎵 演奏のイメージ：「唐草模様のように、ゆるやかに流れる」
- ❌ NG：バロックだからと硬く弾きすぎる演奏
ペダルの使い方が演奏の印象を大きく左右します。
保育士がバッハのアルマンドを学ぶメリットと練習のコツ
保育士にとって「バッハ＝難しい」というイメージは強いかもしれません。ただ、フランス組曲5番のアルマンドは、ピアノ中級者でも取り組みやすい長さと難易度であり、音楽的な表現力を高める教材として非常に優れています。
保育の現場では子どもたちの前でピアノを弾く機会が多く、「ただ音を並べる弾き方」から「歌うような弾き方」へ移行する訓練として、バッハの多声部音楽は極めて効果的です。複数の声部を独立させて聴かせる感覚を身につけると、弾き歌いでも旋律と伴奏のバランスが自然と整うようになります。これは使えそうです。
練習では、最初に右手・左手を別々に声部ごとに歌いながら練習する方法が有効です。特に右手の高音部メロディーを「声で歌える」ようになると、指で歌わせることが格段にやりやすくなります。
- 🎹 声部練習：右手・左手を分けて、各声部を歌いながら練習する
- 🎤 歌いながら弾く：高声部を口でハミングしながら全体を弾く
- 🐢 まずはゆっくり：4分の4拍子を感じながら、1拍ずつ確認
- 👂 耳で確認：ペダルを踏んだとき「濁っていないか」を聴き分ける
- 📝 楽譜に書き込む：声部の動きを色分けして視覚化するのが効果的
声部の流れを頭に入れることが、上達の近道です。
フランス組曲5番アルマンドが保育音楽教育にもたらす独自の視点
これはあまり語られない視点ですが、バッハのアルマンドを「子ども向けの音楽鑑賞活動」に活用している保育士が少数ながらいます。テンポが穏やかで音の動きがなめらかなため、0〜2歳児の「落ち着き・入眠」の場面でBGMとして流すと効果があるという実践報告があります。
音楽療法の観点からも、バッハのポリフォニー音楽は一定のリズムと規則的な音の動きを持つため、子どもの自律神経に対して穏やかな刺激を与えると考えられています。特にト長調は「安心感・明るさ」と関連する調性として音楽療法士に知られており、保育の朝の会や帰りの会の環境音楽として活用できます。
一方、保育士自身の練習ツールとしては、スマートフォンアプリ「ピアスコア」や「楽譜認識カメラ」を使って楽譜を読み込み、スロー再生で手の動きを確認する方法が増えています。独学でも取り組みやすい環境が整っています。
- 👶 0〜2歳児の入眠BGM：穏やかなテンポが入眠を促しやすい
- 🎵 ト長調の効果：音楽療法的に「安心感・明るさ」と関連する調性
- 📱 練習ツール：楽譜アプリ・スロー再生動画を活用した独学が可能
- 🌅 活用場面：朝の会・帰りの会・午睡タイムの環境音楽として
バッハのアルマンドは、弾く音楽としてだけでなく「聴かせる音楽」としての可能性も秘めています。保育士がこの曲をレパートリーに持つことで、演奏スキルと保育の質を同時に高めることができます。それがこの曲の最大の価値と言えるでしょう。
noteによるフランス組曲第5番の演奏・体験記事 ─ 実際にこの曲を練習した過程や各舞曲の印象が分かりやすく書かれています
フランス組曲第５番, BWV816: アルマンド