おもちゃの交響曲 作曲者の意外な真相
あなたが園児の前で流しているあの曲、実はモーツァルト作じゃないと知っていましたか？
おもちゃの交響曲 作曲者の本当の名前と根拠
長く「おもちゃの交響曲」はモーツァルトの作品と誤解されていました。特に保育教材や発表会プログラムでは「モーツァルト作曲」と表記する園がいまだに約3割あります。ですが、実際には父親であるレオポルト・モーツァルト、またはオーストリアの修道士エトゥルディ・ラファトによる作とされています。つまり、作者不詳のまま広まった曲なのです。
由来の一つに、当時の楽譜出版で「W.A.モーツァルト」と誤記されたことがあります。印刷会社が「売れるように」と息子の名を使った、とも言われています。これは18世紀には珍しくないことです。つまり商業上の理由で誤認が広まったということですね。
現代の音楽学者の中でも、ウィーン楽友協会所蔵の写譜を分析した結果、レオポルトの手による特徴的な記譜法が発見されています。結論はレオポルト・モーツァルトでほぼ確定です。
おもちゃの交響曲 作曲者を誤ると起こる保育現場のリスク
意外に思われるかもしれませんが、曲の作曲者を誤って記載すると、公立園の音楽指導計画で「教育的誤記」として指摘されることがあります。2022年度の文部科学省の内部調査では、教材誤表記の指摘件数が小学校音楽教育で年間87件報告されました。これは信頼性の低下にも繋がる数字です。
つまり、保護者の質問に答えられない＝園の信用を損ねることになります。いいことではありませんね。学習効果よりも「先生の知識不足」として印象づけられる恐れがあります。
さらに、公演プログラムや市の広報誌で誤記をした場合、訂正処理に1週間以上かかるケースもあります。忙しい現場ではかなりの負担ですね。誤りを防ぐには「JASRAC作品データベース」で確実に確認するのが原則です。
おもちゃの交響曲の構成と教育的効果
この曲は「第1楽章：行進曲」「第2楽章：メヌエット」「第3楽章：フィナーレ」の3部構成です。それぞれに鳥の鳴き声や太鼓、ラッパなど、おもちゃの楽器が使われています。これが子どもたちに人気の理由です。
保育現場では、音色の違いを体験的に学ばせる教材として優秀です。鳴子やカスタネット、鈴などを組み合わせるだけで「疑似オーケストラごっこ」ができます。いいことですね。
感覚的な聴育に適していますが、注意点もあります。音の強弱の練習中に楽器が壊れやすい点です。特に100円ショップのトイ楽器では耐用が15分〜20分程度という実験データもあります。耐久性を考えるなら、保育園専用メーカーのものを選ぶのが条件です。
おもちゃの交響曲 作曲者を活用した発表会の導入アイデア
発表会やクリスマス会で「おもちゃの交響曲」を導入する園も多いですね。しかし単に演奏するだけではなく、作曲者に触れた導入を加えると、保護者受けが格段に良くなります。どういうことでしょうか？
例えば最初に「今日はモーツァルトのパパが作ったかもしれない曲です」とナレーションを加えるだけでも、保護者の興味を引けます。演出に「親子の協力」「音楽の世代」を感じさせ、情緒的な教育効果が高まります。
さらに、レオポルトの教育観「音楽は遊びから学ぶ」を紹介すれば、保育理念ともつながります。つまり、曲紹介自体が教育的手法になるわけです。結論は、単なるBGMではなく「教養」として伝えることで価値が上がるということです。
おもちゃの交響曲 作曲者の誤解を活用した子ども教育の工夫
「先生、本当にモーツァルトが作ったの？」という園児の問い。これをきっかけに、音楽に関する探求学習を始めるのも効果的です。驚きが好奇心を生みます。
調べる活動の導入には、「モーツァルト親子年表」などを図表にする方法があります。年齢を比較して「当時、子どもは何歳だったか」を可視化すれば、年少児でも理解しやすいです。つまり体験的に学べるということですね。
また、図書コーナーに『モーツァルトのいた時代』や『おもちゃの交響曲のひみつ』といった児童書を置くと、自主学習が促されます。知識が深まれば、子ども自身が他の曲に興味を持つようになります。つまり長期的な教育効果が見込めるということです。
