ハワイアンミュージック アーティスト
ハワイアンミュージック アーティスト 歌手 代表
ハワイアンミュージックの「歌手」を聴くとき、声楽学習者は“声量”よりも、息の流れと母音の丸め方（響きの位置）に注目すると収穫が大きくなります。特に英語詞であっても、レガートの作り方や語尾の抜き方が、ポップス的な「言い切り」とは違う方向へ自然に寄る場面があり、そこに地域性がにじみます。
近年の指標として便利なのが、ハワイ最大級の音楽賞で「ハワイのグラミー賞とも称される」と紹介されるナ・ホク・ハノハノ・アワードです。伝統的なハワイアンミュージックだけでなくジャズ、ロック、R&B、コンテンポラリーまで幅広く扱うため、「いまのハワイの音楽がどこまでを包んでいるか」を把握できます。
ハワイ州観光局公式：ナ・ホク・ハノハノ・アワード（音楽賞の位置づけ、開催情報、幅広いジャンルを扱う点）
また、受賞一覧の記事は固有名詞がまとまっていて、学習用の“聴取リスト”を組むのに向きます。たとえば第45回（2022年）では、最優秀女性ボーカリスト賞にポーラ・フンガ、最優秀男性ボーカリスト賞にカラニ・ペアといった記載があり、ボーカル軸で入口を作れます。
ハワイ歩き方：ナ・ホク受賞一覧（女性／男性ボーカリスト等の受賞者、全体の受賞構造）
声楽学習者向けの具体的な聴き方のコツは次の通りです。
- フレーズ頭：子音が先に立つか、母音が先に立つか（アタックの質でジャンル感が変わる）。
- 語尾：完全に閉じるのか、息に溶かすのか（録音だと差が露骨に出る）。
- ビブラート：常時ではなく、語の意味の山にだけ“置く”歌手がいる。
- ハーモニー：ソロだけでなく、グループでの和音の混ざり方を聴く（同じ音程でも母音が揃うと倍音が立つ）。
ここで重要なのは「正解の歌い方」を探すより、歌手ごとの“言葉と息の比率”を測ることです。声楽的な発声の整理（息の支え、喉頭の安定、母音の統一）をした上で、ハワイアンの録音を聴くと、むしろ「整えすぎない自然さ」をどう設計するかが課題として見えてきます。
ハワイアンミュージック アーティスト ミュージシャン
「アーティスト」を歌手だけに限定せず、ミュージシャン（器楽・アレンジ・プロデュースを含む）まで広げると、声の魅力がどのように支えられているかが分かります。ナ・ホク受賞一覧には、ウクレレや器楽の部門、コンテンポラリーアコースティックなどの部門があり、歌の背景にあるサウンド設計を辿れます。たとえば第45回（2022年）では、ジェイク・シマブクロが「Jake & Friends」で最優秀コンテンポラリーアコースティックアルバム賞を受賞した旨が記され、器楽側の主役が見えます。
声楽目線でミュージシャンを学ぶメリットは「歌が“どのテンポ／どの音域”で最も美しく響くか」を、伴奏側から逆算できる点です。ハワイアンの録音では、ギターやウクレレの粒立ちが、母音の立ち上がりを邪魔しないように配置されることが多く、歌唱が前に出るのに“押し出さない”空間が作られます。これはオペラや歌曲の伴奏法とも共通していて、声楽学習者にとってはアンサンブル感覚の鍛錬になります。
練習の小さな工夫として、次の手順が有効です。
- 歌メロだけをハミングし、伴奏のリズムと噛み合う位置を探す。
- 同じメロディを「母音のみ」「子音あり」で2回歌い、伴奏の聞こえ方の差を確認する。
- 録音を真似るのではなく、伴奏の“空白”に声を置く意識を持つ。
ミュージシャンのアレンジを聴くことで、声は「大きいから届く」のではなく、「配置が良いから通る」ことが体感できます。
ハワイアンミュージック アーティスト ナ・ホク・ハノハノ
ナ・ホク・ハノハノ・アワードは、現代のハワイアンミュージックを俯瞰するのに最適な“索引”です。ハワイ州観光局の日本語ページでも「ハワイ最大級の音楽賞」「ハワイのグラミー賞とも称される」と説明され、伝統からコンテンポラリーまで幅広い賞が選ばれるとされています。さらに、授賞式がライブストリーミングで世界中から視聴できる点も明記されており、学習者が“現場の発声”を追いやすいのが利点です。
受賞一覧を読むと、声楽的に意外と役立つ観点が見えてきます。たとえば第45回（2022年）の記事では、会場でさまざまなジャンルのアーティストによるコラボパフォーマンスがあったこと、最優秀ボーカリストやグループ、新人賞などの受賞が並列に扱われていることが分かります。これは「ソロ歌唱の完成度」だけでなく、「グループの混ざり方」「作品としての統一感」「将来性」まで含めて評価される文化を示唆します。
声楽のリサーチとしては、次の拾い方をおすすめします。
- Female Vocalist / Male Vocalistの受賞者を追う（歌の核を把握）。
- Group of the Yearも同時に聴く（ユニゾンと和声の教材）。
- Hawaiian Music Album of the YearとContemporary系を聴き比べる（言葉の扱いとサウンドの密度が変わる）。
- 新人賞を聴いて、最新の歌い方の傾向を掴む。
この“賞から入る聴き方”は、網羅的に聴ける反面、好みを置き去りにしがちです。そこで、自分の声種（ソプラノ／テノール等）と近い音域の歌手をまず一人決め、その人が参加したコラボやライブ映像へ拡張すると、情報の迷子になりにくくなります。
ハワイアンミュージック アーティスト イズラエル
世界的に知られるハワイ出身の歌手として、イズラエル・カマカヴィヴォオレ（通称IZ）は避けて通れません。日本語版の概要では、ハワイ州出身のシンガーであること、通称が「イズ（IZ）」であること、1993年のアルバム『Facing Future』のヒットによりハワイ以外でも広く知られるようになったこと、そして「Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World」が映画やテレビ番組、広告などで使用されていることがまとめられています。
声楽学習者にとってIZの価値は、派手な技巧ではなく「一音の説得力」をどう作るかを学べる点です。息のスピードが速すぎず遅すぎず、母音が平たくならず、語り口に寄せても“歌”の芯が残る——このバランスは、クラシックの基礎（支え・共鳴・母音の統一）がある人ほど、逆に研究しやすいはずです。
また、彼の代表的レパートリーは、同じメロディでも感情のグラデーションが大きく、フレーズ中盤から後半にかけて響きが少しだけ開く瞬間があります。ここを真似るのではなく、「なぜその瞬間だけ開くと意味が通るのか」を言葉の内容とセットで考えると、表現の精度が上がります。
練習アイデアを挙げます。
- サビだけを歌わず、Aメロから息の配分を設計する（“盛り上がり”は息の前借りで作らない）。
- 録音を聴いたら、同じテンポで歌詞を朗読し、どこで息を吸いたくなるかをメモする。
- 自分の声に合うキーへ移調しても、語尾の処理（閉じる／抜く）の設計は残す。
この方法は、単なるコピーから抜け出して、声楽学習として“再現可能な技術”に変換するための手順です。
ハワイアンミュージック アーティスト 声楽
検索上位が「有名アーティスト紹介」「受賞一覧」に寄りがちな一方で、声楽学習者の独自視点として掘り下げたいのが、ハワイアンミュージックを“発声トレーニングの題材”として扱う方法です。ナ・ホクのようにジャンル横断の枠組みがあることは、「クラシックの基礎を保ちつつ、発音やフレージングでスタイルを作る」練習に直結します。
声楽の観点で、ハワイアンから得られる学びを整理します。
- レガートの現代化：クラシックの長いレガートを、言葉の輪郭を保ったまま短いフレーズに落とす練習になる。
- 母音の“明るさ”の可変：同じ母音でも、響きを前に寄せる／奥に寄せるの切り替えが曲中で起きる。
- マイク前提の強弱：ppを“細くする”のではなく、息の密度を保ったまま距離感で弱く見せる発想が身につく。
- コラボ耐性：賞の場でコラボが多いという記述があるように、他者と混ざる声作りを意識しやすい。
意外な発見になりやすいのは、「大声を出さなくても、録音で声が前に来る条件」です。息のノイズを減らして母音の芯を作る、子音を鋭くしすぎずリズムの前に置きすぎない、語尾を閉じてしまわずに“次の音へ渡す”——こうした設計は、クラシックの基礎にも戻っていきます。
最後に、声楽学習者向けの“聴く→歌う→録る”の最短ループを提示します。
- 聴く：ナ・ホク受賞者の曲を1曲選び、1回目は歌詞、2回目は母音、3回目は語尾だけに注意して聴く。
- 歌う：サビだけでなく、Aメロから同じ息の哲学で組み立てる。
- 録る：スマホで10秒だけ録音し、子音が立ちすぎていないか、語尾が消えすぎていないかを確認する。
この反復は、ハワイアンミュージックを「知識」として消費するのでなく、自分の声へ落とし込むための実務です。ナ・ホクの受賞一覧や開催情報を“地図”にしつつ、あなた自身の発声の課題（息、母音、語尾）に引き寄せて聴くことで、リサーチがそのまま上達につながります。
