おかえりのうた 歌詞 手遊び
おかえりのうた 歌詞の全体像と帰りの会
「おかえりのうた」は、保育園・幼稚園の一日の終わり、いわゆる帰りの会で歌われる定番曲として紹介されることが多いです。
歌詞の内容は「今日が楽しく終わったこと」「なかよく帰ること」「先生・みなさんへのあいさつ」「おりがみ・つみきの片づけ」「おかえり支度」といった、園生活の締めの行動が順に並びます。
この“行動の順番”が重要で、歌を歌うだけで子どもたちの注意が「遊び」から「帰る準備」へ自然に移るように作られています。
声楽の学習者にとっては、これは小さな「場面転換のレチタティーヴォ」にも似ています。言葉が次の動作を指示し、フレーズが区切りとなり、最後に挨拶で終止する——この流れを理解すると、単なる童謡ではなく“機能をもつ作品”として歌えます。
一方で検索上位には、歌詞の掲載を避けるサイトもあります。例えば、保育士向け媒体の解説記事では著作権の関係で歌詞本文を掲載しない旨が明記されています。
参考）https://www.semanticscholar.org/paper/ae843c2974d46b32690ee08eab7c51540d853218
歌詞そのものの確認が必要な場合は、歌詞を掲載している外部ページを参照する形が一般的です。
参考：作詞作曲（天野 蝶／一宮 道子）と「帰りの会の定番曲」である点、実演のポイントがまとまっています。
おかえりのうた｜手遊び歌を保育士が実演｜保育士・幼稚園教諭の…
おかえりのうた 歌詞と作詞 作曲（天野 蝶・一宮 道子）
この曲は、作詞が天野 蝶、作曲が一宮 道子として紹介されています。
また、保育向けの解説では、天野 蝶が「日本でのリトミック普及の先駆者として知られる教育者」と説明されています。
ここが意外に重要で、リトミックは“音楽を身体で感じて動く”学びと親和性が高いため、歌詞と手遊び（動き）が結び付いて定番化していった背景を想像しやすいからです。
声楽の観点では、作詞・作曲の情報は「歌い方の正解」を直接くれませんが、作品の出自を知ることで解釈の軸が増えます。
例えば、帰りの会という“日課”の場面では、劇的な感情表現よりも、安心感・整然さ・明瞭さが価値になります。
参考）おかえりのうた｜手遊び歌を保育士が実演｜保育士・幼稚園教諭の…
つまり、響きを盛るより「言葉が聞き取れる配置」「落ち着いたテンポ感」「全員が揃う終止」を優先したほうが、歌として機能します。
参考：歌詞の骨格（2番構成）と、作詞作曲名がコンパクトに確認できます。
おかえりのうた 歌詞 手遊びの振り付けとポイント
手遊びの狙いは、派手な振りを見せることではなく、集団の“そろい”を作ることです。保育士向け解説でも、伴奏がない場合は手拍子で代用する、挨拶の箇所で子どもと挨拶を交わすといった実演ポイントが示されています。
つまり、手遊び・手拍子はリズムのガイドであり、同時に発声の合図でもあります。
声楽を学ぶ人がここで意識したいのは、手の動きが息の流れと衝突しない設計です。
例えば「かたづけて」「できました」のように語尾が収束する言葉は、腕を大きく動かすと息がブレて子音が甘くなりやすいので、動きを小さくして“口の中の仕事”を優先したほうが伝わります。
逆に「あいさつ」のフレーズ（「さよなら」「またまたあした」など）は、動きが視線を上げ、表情を作り、音色を明るくする助けになります。
参考）http://arxiv.org/pdf/2411.13100.pdf
現場では園によって振り付けが違うこともありますが、共通しやすい骨格は次の通りです。
・「今日も…」：胸前で小さく拍を取り、テンポの基準をそろえる。
・「かたづけて」：片づけ動作を象徴するジェスチャーで、子どもに“今からやること”を提示する。
・「さよなら」：お辞儀や手を振るなど、実際の挨拶行動につなげる。
こうした“言葉→動作”の一致は、幼児にとって理解しやすいだけでなく、歌い手にとってもフレーズの意味を身体で確認できる利点があります。
結果として、息継ぎの位置が安定し、語頭子音が揃い、合唱としての統一感が出ます。
おかえりのうた 歌詞をきれいに歌う発声（声楽）
「おかえりのうた」は、強いビブラートや大音量で“聴かせる”より、子どもが真似しやすいモデルを提示することが第一です。
保育士向けのポイントにも「伴奏が無い場合は手拍子」「挨拶を交わす」など、声の技巧より場面運営を優先する視点が見られます。
この前提に立つと、声楽的には「明るい話声寄りの響き」「過度に重くしない母音」「語尾の整理」が勝ち筋になります。
具体的な練習のコツを、子ども向けの歌に合わせて“専門の言葉を噛み砕いて”整理します。
✅ 母音をそろえる：同じ言葉を全員で歌う場面では、母音の形がズレると一気に散ります。口を縦に開けすぎず、横に引きすぎず、鏡で「ア・イ・ウ・エ・オ」の形を確認してから歌う。
✅ 子音は短く、前で：日本語は母音主体なので、子音を長くすると幼児には聞き取りづらくなります。語頭の子音だけを軽く前に置き、すぐ母音に乗せる。
✅ 語尾を整える：「～ました」「～ましょう」の語尾が落ちると、締まりがなくなります。語尾の母音を“消す”のではなく、短くまとめて次の休符へ置く。
✅ あいさつ語は笑顔で：曲中の「さよなら」「また…」は挨拶行動と結びつくため、表情を変えるだけで音色も変わります。
さらに意外に効くのが、「歌詞の意味が“片づけ”や“支度”に向くように、声の色を少しだけ実務的にする」ことです。
声楽的に美しく“漂う”響きだと、子どもたちの身体が止まりにくくなる場合があります。テンポを守り、言葉を立て、休符で動作が入る余白を作ると、歌が場面を動かす力を持ちます。
おかえりのうた 歌詞 手遊びを授業で使う独自視点（声楽の耳）
検索上位は「保育での実演」「対象年齢」「ポイント」といった現場目線が中心ですが、声楽の学習者がこの曲を扱うときは、“幼児に届く日本語のデザイン”を研究する教材になります。
独自視点としておすすめなのが、次の3つの観察です。
🎧 1) 「子どもが復唱できる音程幅」
童謡・手遊び歌は、一般に音域や跳躍が極端になりにくく、集団が外れにくい設計になりがちです（※ここは実際の旋律確認が必要）。
あなたが歌った直後に、子どもが同じ音で返せるかを基準に、声区の切り替えを抑え、響きを軽くして提示すると再現性が上がります。
🧠 2) 「言葉が“次の行動”を命令しないのに動かす」
歌詞は命令文で押すより、「片づけた」「支度できた」と“できた形”で進む部分があります。
この言い回しは、子どもにとって自己効力感（できた！）を先取りでき、帰る準備をポジティブにまとめやすい設計です。
声楽的には、その肯定のニュアンスが消えないよう、語尾を投げず、着地を丁寧にする価値があります。
🖐️ 3) 「手遊び＝拍感の教育」
伴奏がない時に手拍子で代用するという助言は、拍感の共有が集団歌唱に直結することを示しています。
声楽のレッスンでも、言葉の粒が揃わないときに“手で拍を感じる”のは有効です。おかえりのうたを使い、手拍子あり／なしで発音の揃い方がどう変わるかを録音比較すると、リズムと言葉の関係が短時間で体感できます。
最後に、指導や記事執筆での注意点です。歌詞本文の全文掲載はサイトによって避けられており、著作権への配慮が示されています。
そのため本記事のように、歌詞の“内容・構造・使い方・歌い方の技術”へ焦点を移すと、保育にも声楽にも役立つ情報として深掘りしやすくなります。
