音楽之友社 保育 こどものうた
音楽之友社 保育 こどものうた の弾き歌いベスト50の特徴
テキスト選びで失敗しにくい基準は、「保育の現場で本当に出番がある曲が、練習しやすい形で整理されているか」です。音楽之友社の『子どものうた弾き歌いベスト50』は、保育・幼稚園教諭を目指す人と現場で働く人のためのテキストとして、演奏の注釈やヒントを“見やすい2色版”で提示し、必要箇所に指番号を付けて自習しやすい構成だと紹介されています。
また、季節の歌・行事の歌など幼児保育の現場に欠かせない50曲を厳選し、伴奏や歌唱の難度に応じてグレードA〜Dで構成され、初心者からピアノが得意な人まで幅広く活用できる、と明確に説明されています。
ここが保育現場で強い理由は、単に曲数が多いからではなく、「難度が見える」ことで、同じ曲でも“今週はA相当の伴奏で確実に”“発表前はC相当の厚みで”のように運用の選択肢が増える点です。難度の見える化があると、主任や先輩保育士と引き継ぎする際にも、「次はこのグレードで行きましょう」と共通言語が作りやすくなります。
さらに、掲載曲を見ると、生活場面で毎日使いやすい「おべんとう」「おかえりのうた」から、行事に直結する「うれしいひなまつり」「たなばたさま」、季節定番の「ゆき」「たき火」、子どもが反応しやすい「おもちゃのチャチャチャ」「アイスクリームの唄」まで、園の年間行事と接続しやすい曲が並びます。
特に“日常のルーティン曲”は、毎日弾くからこそ伴奏が重いと負担が蓄積します。逆に簡易すぎるとマンネリが起きます。難度グレードがある教材は、ここを段階的にアップデートしやすいのが実務的なメリットです。
参考：音楽之友社公式の内容紹介（難度グレードA〜D、注釈・指番号など教材設計の根拠）
音楽之友社 保育 こどものうた の難度グレードA〜Dの活用
難度グレードは、上手さの序列ではなく「園の状況に合わせて負荷を調整するための道具」として使うと効果が上がります。『子どものうた弾き歌いベスト50』は、伴奏や歌唱の難度に応じてグレードA〜Dで構成されると明記されています。
ここから現場での落とし込みを作るなら、例えば次のように“運用ルール”を決めるのが実用的です（園の慣習に合わせて調整してください）。
- グレードA：朝の受け入れ・帰りの会など「毎日・短時間・確実」枠（ミスが許されない時間帯）。
- グレードB：月の歌、季節の導入など「週に数回・慣れが必要」枠（テンポ安定を優先）。
- グレードC：行事前・発表前の「聴かせる」枠（前奏・間奏の表情づけを足す）。
- グレードD：得意な人が“余裕のある時に”挑戦する拡張枠（子どもの集中が続く展開作り）。
この整理が役に立つのは、忙しい年度末や行事シーズンです。例えば卒園関連で「思い出のアルバム」などを扱う時期は、歌詞確認・子どもの並び・保護者対応などタスクが増え、ピアノ練習に割ける時間が減ります。
そんな時に「今週はA/Bで完成度を優先、来週からCで厚みを足す」と段取りが組めると、現場のストレスが下がります。教材が最初から“幅を持たせた構造”だと、運用の失敗が起きにくいのです。
意外と見落とされがちなのは、“歌唱難度”も含めてグレードが付く点です。ピアノが簡単でも、音域が高い・ブレスがきつい・言葉が速い曲は、子どもが歌いやすいキーやテンポに整える必要が出ます。グレード表記の意図を「伴奏だけの格付け」と誤解しないほうが、選曲が安定します。
音楽之友社 保育 こどものうた の見てわかる子どもの弾き歌いとQRコード
「練習時間が取れない」のが保育現場の前提なら、教材は“譜面以外の補助”が多いほど現実的です。音楽之友社の『見てわかる子どもの弾き歌い』は、原曲の世界観を残しつつできるだけ簡易に「少し頑張って練習したら弾ける！」をコンセプトに編曲し、全曲にドレミ音名表記・コードネーム・指番号・歌詞を表記すると説明されています。
さらに、全曲の演奏動画をYouTubeにアップし、QRコードで視聴できるとされており、視覚・聴覚で“再現”まで一気に確認できる設計です。
このタイプの教材が強いのは、譜読みが得意な人だけでなく、「音名で追える」「コードで掴める」「指番号で迷いにくい」など、複数の入口が用意されている点です。
現場でありがちな“つまずき”は、難しいアルペジオよりも、実は「左手の形が毎小節変わる」「歌いながら弾くとリズムが崩れる」「前奏で子どもが入り損ねる」といった運用面です。動画と併用できる教材は、前奏の呼吸やテンポ感の作り方を短時間で掴みやすく、練習のコスパが高くなります。
また、曲目を見ると「朝のうた」「おはようのうた」「さよならのうた」「おかえりのうた」など“毎日の場面”に直結する曲が並んでいます。
こうした曲は、うまく弾けるか以上に「子どもの動きがそろう」「切り替えが滑らかになる」ことが価値なので、QRで“テンポの基準”を持てるのは、実務上かなり効きます。
参考：音楽之友社公式の内容紹介（ドレミ音名・コードネーム・指番号・歌詞、全曲QR）
音楽之友社 保育 こどものうた の季節の歌・行事の歌の選び方
保育で「歌を選ぶ」は、実は“年間行事”だけでなく、“子どもの生活リズム”を整える作業でもあります。『子どものうた弾き歌いベスト50』は、季節の歌・行事の歌など現場に欠かせない50曲を厳選したと説明されており、教材の思想として「行事に寄り添う」前提が見えます。
掲載曲の中にも、節分に近い「まめまき」、七夕の「たなばたさま」、ひな祭りの「うれしいひなまつり」、冬の「ジングルベル」「あわてん坊のサンタクロース」など、行事の“当日”に直結する曲が含まれています。
ただ、現場で本当に差が出るのは「当日曲」より“助走の曲”の設計です。例えば七夕なら、当日だけ「たなばたさま」を歌うのではなく、1〜2週間前から“季節の空気が入る曲”を混ぜると、制作や絵本の導入がスムーズになります。教材が季節・行事で整理されていると、その助走設計がしやすいのが利点です。
もう一つ、意外と重要なのが「生活場面の歌」を季節曲の前後に置くことです。例えば、制作で集中した後に手洗いへ誘導する、帰りの支度へ切り替える、といった“動線”に歌を当てると、声かけの回数が減り、クラス全体の雰囲気が落ち着きます。掲載曲には「おべんとう」「おかえりのうた」など生活場面の曲も含まれているので、行事曲とセットで運用しやすい構成だと読み取れます。
音楽之友社 保育 こどものうた の独自視点：弾き歌いの事故を減らす導入設計
検索上位では「おすすめ曲」「簡単伴奏」に寄りがちですが、現場で本当に困るのは“弾けるのに回らない”瞬間です。そこで独自視点として、弾き歌いの事故（入り損ね、テンポ崩れ、途中で止まる）を減らす導入設計を、教材の特性に合わせて組み立てます。音楽之友社の『見てわかる子どもの弾き歌い』は全曲に歌詞表記があり、演奏動画もQRで確認できるため、「歌い出しのタイミング」を統一しやすい土台があります。
まず、事故が起きやすいのは前奏の長さです。前奏を“長く立派に”するより、子どもが呼吸できる「合図の前奏」に変えるほうが成功率が上がります。動画でテンポ感を掴める教材なら、前奏を短縮しても全体のノリを崩しにくく、実務上の安全性が上がります。
次に、ピアノが苦手な人ほど「右手でメロディ、左手で伴奏」を全部弾こうとして崩れます。そんな時は、コードネームがある教材を使い、左手を“根音だけ”に落としてでもテンポを守る方針にすると、子どもの歌は止まりません。コードネーム表記があると、その割り切りがしやすく、途中で戻れない事故を減らせます。
最後に、子どもが盛り上がる曲ほどテンポが上がりやすいので、「1番は安全運転」「2番で少し上げる」など、歌の構成でテンポを設計すると安定します。難度グレードがある教材なら、行事前はグレードを下げて確実に通し、当日に向けて少しずつ厚みを足す運用が取りやすい点も強みです。
- 導入の合図を固定する（前奏は短く、拍で入れる）。
- テンポ最優先で“左手を削る”判断を持つ（コード表記を活用）。
- 子どもの動きが出る曲は、最初から速くしない（2番で調整）。
この「事故を減らす設計」は派手さはありませんが、日々の保育で信頼を積み上げる部分です。教材の補助情報（指番号・歌詞・動画・コード）が揃っているほど、忙しい日でも再現性が高くなります。
