教材研究 保育園 歌あそび
教材研究のねらいの立て方
歌あそびの教材研究で最初に行うと迷いが減るのが、「ねらい」を“活動の面白さ”と“育ちの焦点”に分けて書くことです。手遊び歌のねらいとしては、手ぶり身ぶりをまねする楽しさ、言葉のリズムの面白さ、数あそびやストーリーに親しむ、といった観点が整理されています。これをそのまま転記するのではなく、クラスの実態に合わせて「誰が・どの場面で・どんな反応を出しそうか」まで落とし込むのが教材研究の核になります。例えば同じ“まね”でも、0〜1歳は「視線が合う・動きを止めて見ようとする」から始まり、3〜5歳は「友だちの動きを見て修正する・アレンジを提案する」へ広がります。
ねらいを立てるときの実務的なコツは、次の3点をセットで書くことです。文章が少し長くなっても、上司チェックではこの“筋道”が評価されやすいです。
- ねらい（育ちの焦点）：例「言葉のリズムを感じる」「数の並びに親しむ」
- 活動の姿（見取り）：例「擬音のところで笑う」「指を順番に出そうとする」
- 援助（保育者の関わり）：例「ゆっくり→通常→速くの段階」「できない子の前で同じ動きをする」
また、ねらいの立て方で意外と盲点になるのが「生活の流れ」との接続です。手遊び歌は短時間で取り組めるため、導入・切り替えの“場面教材”として頻用されます。だからこそ「今日は何の前にやるのか（朝の会、給食、読み聞かせ前、移動の待ち時間など）」を先に決めると、テンポ、声量、動きの大きさが自動的に整っていきます。
（活動のねらい・効果の整理の参考）
保育で使う手遊び歌の「ねらい」「効果」「活動時のポイント」がまとまっています。
保育におすすめの手遊び歌53選｜ねらいと盛り上げ方のポイント…
教材研究で歌あそびの歌詞と動き
歌あそびの教材研究は、いきなり「上手にやる」方向へ行くと失敗しがちです。先に“歌詞と動きの分解”をすると、難所が見えるので指導が安定します。具体的には、歌詞を「繰り返し」「擬音」「オチ（変身・驚き）」「呼びかけ」に色分けし、動きを「片手」「両手」「左右が入れ替わる」「全身」に分類します。分類すると、「ここで詰まる子が出そう」「ここは成功体験が作れる」という見立てが可能になります。
たとえば、手遊び歌は子どもが飽きずに集中しやすい、観察する力や一体感を得やすい、という効果が述べられています。逆に言えば、動きが複雑すぎると集中が切れ、クラスの一体感が崩れやすいので、最初は“動き少なめ・繰り返し多め”を選ぶのが教材研究として合理的です。盛り上げたいときほど、あえて「同じフレーズを少しずつ変える」設計（声の大きさ、速さ、表情、間）を入れると、子どもの参加が増えます。
教材研究の観点で「歌詞と動き」を見るとき、次のチェック表が役に立ちます。
- 歌詞：子どもの語彙で理解できるか（擬音・オノマトペは強い）
- 旋律：音域が高すぎないか／跳躍が多くないか（歌いやすさ）
- 動き：左右が交差する場面があるか（年齢によって難度が跳ねる）
- テンポ：導入はゆっくり→慣れたら変化、が可能か
- 終わり：次の活動へつなぐ“着地”があるか（「手はおひざ」等）
ここで「あまり知られていない」寄りの視点として、手遊び歌は広まる過程で旋律やリズムが単純化し、子どもが歌いやすい形へ変化しやすい、という研究の指摘があります。つまり現場で「いつの間にか別バージョンになっている」こと自体が異常ではなく、子どもに合わせる中で起こりやすい現象です。教材研究では、この“変化”を否定せず、ねらいに合う形へ意図的に整える姿勢が大切になります。
（手遊び歌の「単純化」「歌いやすさ」「やりとり」の研究参考）
保育現場で手遊び歌がどのように変化し、遊びとして成立する条件が何かを論じています。
教材研究で保育園の環境構成
同じ歌あそびでも、環境構成で“参加率”が驚くほど変わります。活動時のポイントとして、子どもが集中できる環境を整え、補助の保育者は子どもと同じ立ち位置でリーダーの動きを真似する、という実務的な提案があります。これは教材研究の観点で言うと、「一斉活動の見え方を設計する」ことにあたります。とくに歌あそびは視覚情報（手の動き、口形、表情）が理解を助けるため、立ち位置・距離・光（逆光）まで含めて準備すると効果が安定します。
環境構成のチェックポイントを、現場で使える形にまとめます。
- 子どもの配置：前列が詰まりすぎない／見えにくい子を作らない
- 保育者の位置：壁を背にして“手の輪郭”が見える場所
- 音：ピアノや音源より、声が通る角度（机や棚が音を遮らない）
- 道具：基本は道具なし、使うなら“配る時間”も含めて設計
- 移行：次の活動の準備担当を決め、歌あそびを中断しない
また、保育園は生活の場なので「音量」と「落ち着き」の設計も重要です。盛り上げ目的の歌あそびでも、常に大声・大きな動きだと日常が荒れやすいです。教材研究では、同じ歌を“声の大小”“動きの大小”で2バージョン用意し、朝の会は落ち着き版、戸外前は元気版、というように場面に合わせて使い分けると、活動の質が上がります。これは子どもにとっても「切り替えの合図」が分かりやすくなり、集団が整いやすくなります。
教材研究で保育者の援助
歌あそびは「教える」になった瞬間に、子どもが観客になりやすい教材です。研究では、手遊び歌が“遊び”として成立するには保育者と子どもの相互的なやりとりが重要で、やりとりの中で楽しさを作り出す過程に意義がある、とされています。教材研究でこの視点を入れると、同じ歌でも“活動”から“遊び”に変わります。
援助を「台本」レベルまで落とすと、現場で再現性が高くなります。以下はそのまま使える型です（クラスの言葉に置き換えてください）。
- 導入：👂「まずは先生だけでやってみるね」→子どもが“見る側”に集中できる
- まね：👀「できそうなところだけでOK」→成功体験を拾う
- 問いかけ：❓「次は何が出ると思う？」→期待感を作る
- 間：⏳わざと一拍止める→子どもの笑い・ツッコミを待つ
- アレンジ：✨子どもの提案を1つ採用→“自分たちの歌”になる
特に意外と効くのが「間」です。保育者が完璧に流れるようにやるほど、子どもは受け身になりやすいので、“あえての間”を教材研究で設計します。オチの直前に止める、動きをわざと小さくして「気づくかな？」にする、逆に全員が揃った瞬間に大きくする、などは一体感を作りやすい方法です。子どもが騒がしいクラスでも、「間」を合図に集中が戻ることがあります。
教材研究の独自視点の伝承
検索上位の実践記事は「おすすめの歌」「盛り上げ方」に寄りがちですが、教材研究の独自視点として押さえたいのは“伝承”の扱いです。手遊び歌は、作者や原曲名が意識されないまま広がりやすく、旋律が平坦化しリズムが単純化していく傾向が報告されています。これは「正しい版に直すべき」という話ではなく、保育現場で子どもに合わせて変えられ、残ってきたという事実です。教材研究では、伝承を“現場知”として尊重しつつ、ねらいに合わせて「どこを残し、どこを変えるか」を判断できると、活動が一段深くなります。
たとえば、同じ曲でも園や地域で歌詞が違うことがあります。新任の先生が戸惑うポイントですが、教材研究で次のように整理するとチームが動きやすいです。
- 共通部分：子どもが覚えやすい核（繰り返し、擬音、数の並び）
- 変えてよい部分：クラスの実態に合わせる要素（テンポ、間、声色、最後のオチ）
- 確認が必要：著作権・利用範囲（公開動画に載せる等のときは特に注意）
さらに、伝承の観点で“意外な教材研究の種”になるのが、歌あそびの「最後の一言（決め台詞）」です。園によって「もう一回！」「おしまい」「手はおひざ」などが違い、ここがクラスの文化になります。終わり方が安定すると、子どもは安心し、次の活動への移行が短くなります。結果として、歌あそびが単独で盛り上がるだけでなく、保育全体のリズムが整うので、教材研究としての価値が高いポイントです。
