阿久悠保育園歌ピンポンパン体操ヤンチャリカ

阿久悠保育園歌

阿久悠の歌を保育園で使うポイント

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「こどものうたDISC」を手がかりに選曲

阿久悠はテレビ番組向けの子ども歌も多く、園の日課に載せやすい曲が見つかります。

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歌詞の“言葉遊び”を保育に変換

面白い擬音・リズムを、発語・やりとり・模倣の遊びへつなげます。

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著作権と「歌詞カード」運用を整える

歌詞の配布や掲示は、園のルールと権利処理に合わせて無理なく運用します。

阿久悠保育園歌こどものうたDISCで選曲するコツ

阿久悠の“保育園で使える歌”を探すときは、まず「子ども向けに書かれた曲がまとまっている情報源」に当たるのが近道です。日本コロムビアのアルバム『こどもへの阿久悠』は、DISC-1が「こどものうたDISC」として構成され、「ヤンチャリカ（NHK おかあさんといっしょ）」や「ピンポンパン体操（ママとあそぼう！ピンポンパン）」など、園の導入歌・集まり歌・体操歌に転用しやすい曲名が明確に並んでいます。

このアルバムはさらに、阿久悠が’77年にコロムビアと共同で設立した“こども向けレーベル”「ぱくぱくぽけっとシリーズ」の音源を収録している点が意外な強みで、保育の現場で「懐かしい」だけで終わらず、当時の“子ども向け制作の思想”まで拾って語れます。

また同作では、未発表の詩を新録音で収録している旨が明記されており、「有名曲だけでなく、阿久悠の子ども観がにじむ曲もある」という導入で、記事や園内研修の話題づくりにもつながります。

選曲の実務としては、次の基準で“クラスに合う曲”をふるい分けると失敗が減ります。

朝の会：短いフレーズが反復する曲（歌い始めが揃いやすい）
移動：テンポ一定で歩行に合う曲（隊列が崩れにくい）
運動：掛け声・擬音が多い曲（動きのスイッチが入りやすい）
帰り：余韻がある旋律の曲（気持ちを落ち着かせやすい）

参考（収録曲の確認・曲名の裏取りに有用／DISC構成と収録曲一覧）

こどもへの阿久悠〜かつてこどもだったあなたへ、そしてそのこどもたちへ〜 | 商品情報 | 日本コロムビアオフィシャルサイト

こどもへの阿久悠〜かつてこどもだったあなたへ、そしてそのこどもたちへ〜の詳細ページです。CD・DVD・動画の視聴・購入ができます。

阿久悠保育園歌ピンポンパン体操を活動に落とす方法

「ピンポンパン体操」は、上記アルバムの「こどものうたDISC」に“ママとあそぼう！ピンポンパン”由来として収録されており、園での体操時間に接続しやすい背景を持ちます。

ポイントは、曲を“完成形の体操”として教え込むより、子どもが自分の身体を試す「実験の時間」に変換することです。例えば、同じ動きを一斉に揃える前に「大きく」「小さく」「ゆっくり」「速く」などの条件を付け、子どもが自分で調整してみる流れにすると、できる・できないの二択になりにくく、運動が苦手な子も参加しやすくなります。

また、保育者側の“歌い方”も効果が出ます。体操歌は息継ぎの位置が乱れると指示が通りにくいので、サビやキメの直前だけは声量を上げ、その他は抑えて「次に何が来るか」を聴覚で予告するように歌うと、動きが揃いやすくなります。

具体的な実践例（年齢別に微調整）を置きます。

3歳：動きは2種類まで（ジャンプ＋手拍子等）に絞り、歌は短く区切って反復
4歳：左右の概念を入れる（右手・左手）／“間”で静止する遊びを入れる
5歳：隊形変化（円→2列）を入れ、友だちとタイミングを合わせる経験にする

阿久悠保育園歌ヤンチャリカで子どもの姿を読み取る

「ヤンチャリカ」はアルバムの収録情報として“NHK おかあさんといっしょ”の曲として示されており、現場感のある「歌って遊べる曲」として扱いやすい位置づけです。

この曲を保育で扱うときの見立ては、「やんちゃ＝困った行動」ではなく、「試したい」「確かめたい」「注目されたい」のエネルギーの表れとして読むことです。歌の中の“勢い”を活動に取り込むと、普段は注意されがちな子が“肯定的に注目される場”を作れます。

導入のコツは、歌に入る前に“やんちゃの安全ルール”を短く決めておくことです（例：走らない、ぶつからない、手は友だちに当てない）。ルールを先に置くことで、歌のテンションが上がっても活動が崩れにくく、保育者のストレスが減ります。

子どもの姿の観察ポイントは次の通りです。

声の出し方：大声が得意か、小声で参加するか（参加の仕方の違い）
テンポ追従：速い曲で走り出す子は“抑制”が課題になりやすい
友だち関係：誰の隣だと安心して歌えるか（関係性の手がかり）

阿久悠保育園歌リンゴがひとつで“歌い分け”を作る

阿久悠作品には、体操歌のように前に出るタイプだけでなく、落ち着いた曲調で“聴く・味わう”に向く曲もあります。保育向け楽曲データベースHoickでは「リンゴがひとつ」が「作詞：阿久悠／作曲：小林亜星」として整理されており、曲のクレジット確認に使えます。

この曲を園で使うときは、発表会のために完成度を上げるより、同じ歌を「語りかける声」「遠くの友だちに届かせる声」「赤ちゃんに歌う声」など、声色を変えて歌う“歌い分け”遊びにすると、自然に表現が育ちます。

特に5歳児は「先生みたいに歌う」「赤ちゃんに歌う」など役割のスイッチが入ると集中が上がりやすいので、日常の歌の時間に“ごっこ”の要素を混ぜるのが効果的です。

導入に使えるミニ活動案です。

色あそび：リンゴの色（赤・青・黄色）を子どもが提案し、歌う前に想像を共有
数あそび：「ひとつ」から「ふたつ」に変えたらどう聞こえる？と改変して言葉感覚を楽しむ
絵本接続：リンゴが出てくる絵本の後に歌い、経験をつなげる

阿久悠保育園歌未発表プロジェクトで“独自視点”を作る

検索上位の多くは「代表曲紹介」「懐かしの番組曲」に寄りがちですが、記事を一段深くするなら“未発表詞が没後も作品化され続けている”という視点が使えます。阿久悠オフィシャルサイトの「未発表プロジェクト」では、没後に未発表詞へ曲を付けて発表された作品が一覧化されており、作品が「時代で止まらず更新されている」ことが読み取れます。

さらに同一覧には、アルバム『こどもへの阿久悠』に関係する「うちのニャンコは大先生」が“アルバム『こどもへの阿久悠』”として記載されており、園向けの記事でも「子どもの歌＝昔の曲」という固定観念を外す根拠になります。

保育の文脈に置き換えると、「昔の歌を懐かしむ」ではなく、「言葉のプロが子どもの目線をどう言語化したか」を読み解いて、日々の言葉かけ（注意・励まし・共感）の質を上げるヒントにする、という独自の着地が可能です。

参考（没後に未発表詞が作品化された一覧／『こどもへの阿久悠』関連の記載も確認できる）