弘田龍太郎と保育園と童謡
弘田龍太郎の童謡と保育園での代表曲（鯉のぼり・靴が鳴る・浜千鳥）
弘田龍太郎は、「鯉のぼり」「靴が鳴る」「浜千鳥」「叱られて」「雀の学校」「春よ来い」など、いまも歌い継がれる童謡を作曲した人物として自治体の人物紹介でもまとめられています。
保育園で扱うときは「知っている曲だから歌える」だけで終わらせず、曲ごとに“子どもが体験しやすい生活場面”へつなげると活動が作りやすくなります。
例えば「靴が鳴る」は散歩の前後（靴を履く・歩く・友だちと手をつなぐ）と接続しやすく、「鯉のぼり」は季節行事の導入、「浜千鳥」は静かに聴く時間づくりに向きます。
保育現場での曲選びを、ざっくり整理すると次のようになります。
- 朝の会・導入：春よ来い、雀の学校（短いフレーズで入りやすい）
- 散歩・移動：靴が鳴る（歩行のテンポと一致させやすい）
- 行事・季節：鯉のぼり（子どもの作品づくりと相性が良い）
- 鑑賞・落ち着き：浜千鳥（情景の共有で集中が続きやすい）
また、弘田龍太郎は大正期に児童文学雑誌「赤い鳥」と関わり、1918～19年頃からの時期に創作が最も精力的だった、と自治体の解説で紹介されています。
参考）弘田龍太郎
「童謡＝ただ明るい曲」ではなく、当時の“子どもの感情や夢を大切にする流れ”の中で生まれた歌として扱うと、保育者側の語りに深みが出ます。
参考：弘田龍太郎の代表曲・年譜（保育園での曲選びの根拠に使える）
弘田龍太郎の保育園の童謡「浜千鳥」を子どもに伝える情景
「浜千鳥」は、津市の紹介でも代表曲として挙げられており、いまでも歌い継がれている童謡の一つです。
保育園でのポイントは、歌の技術より前に「青い月夜の浜辺」という情景を、子どもの既有経験に置き換えることです（夜の海を知らない子も多いため）。
例えば“夜＝暗い・静か・音がよく聴こえる”“浜辺＝砂・波・風”のように感覚語に分解し、歌う前に短い言葉かけで共有すると、鑑賞の姿勢が作りやすくなります。
活動に落とし込むなら、歌う前後で「音の密度」を変えるのが効果的です。
- 歌う前：部屋を少し暗くする／カーテンを引く（安全を確保した上で）
- 歌う中：速く歌いすぎない（“波の間”を感じるテンポにする）
- 歌った後：すぐに次の活動へ移らず、10秒だけ静かにする（余韻を味わう）
意外と見落とされがちですが、浜千鳥のような“静けさ”を含む童謡は、集団の興奮を上げるためではなく「気持ちを整える」ためのレパートリーとして持つと強いです。
園の一日には、走る・笑うだけでなく、落ち着いて聴く・感じる時間も必要で、弘田龍太郎の作品群はその幅を作れます。
弘田龍太郎の保育園の童謡「靴が鳴る」をリズム遊びにする方法
弘田龍太郎は晩年、幼児教育の重要性を感じ、幼児のためのリズムなども作曲し、音楽を幼児教育に取り入れて「放送講習会」や「リズム遊びの指導」に専念した、と津市の解説にあります。
この事実は、保育園で「靴が鳴る」を“歌う曲”から“動く教材”へ展開する根拠になります。
つまり、弘田龍太郎の童謡はもともと「幼児の身体活動」と接続しやすい方向へも開かれていた、と理解できます。
靴が鳴るをリズム遊びにする具体案です（入れ子にせず、すぐ実施できる形にします）。
- 歩く：歌い出しは普通に歩く（園児の歩幅に合わせる）
- 止まる：「ラララ」の前後で全員ストップ（静止の経験を入れる）
- 方向転換：2番の前でくるっと回る（空間認知を刺激する）
- 強弱：小さく歩く／大きく歩くを交互にする（身体表現の幅を作る）
また、散歩前の“靴を履く時間”に短く口ずさむと、生活と歌がつながって歌が「思い出のスイッチ」になりやすいです。
「靴が鳴る＝歩く練習」だけにせず、“友だちと手をつなぐ気持ち”にも言葉を添えると、関係づくり（社会性）まで狙えます。
弘田龍太郎の保育園の童謡と「ゆかり文化幼稚園」園長の視点
弘田龍太郎は、年譜として「昭和22年（1947）に、ゆかり文化幼稚園の園長となり、その後幼児教育に携わった」と津市のページに明記されています。
ゆかり文化幼稚園の沿革紹介でも、音楽を幼児教育に積極的に取り入れ、放送講習会やリズム遊びの指導などにあたった趣旨が述べられています。
この「作曲家が園長として幼児教育に関わった」という事実は、保育園で童謡を扱う際に“歌の指導”ではなく“保育の中核”として音楽を置く発想につながります。
保育士の実務に置き換えると、次の観点が使えます。
- 歌は「発表」より「生活」：毎日の繰り返しで身体と結びつける
- 童謡は「正解」より「共有」：情景や気持ちを言葉にする練習にする
- ピアノは「伴奏」より「合図」：始まり・終わり・切り替えのサインにする
この視点で見ると、「弘田龍太郎 保育園 童謡」は“教材としての曲紹介”ではなく、“園生活を設計するための音楽観”として記事に厚みが出ます。
参考：園の歴史（初代園長としての位置づけがわかり、保育の語りに権威づけができる）
弘田龍太郎の保育園の童謡を「音」より先に扱う独自視点
弘田龍太郎は、数千曲に及ぶ作曲を行ったと紹介されており、童謡以外も含めて幅広い創作をしていた人物として語られます。
そこで保育園向けの独自視点として、童謡を「歌えるか」より前に「聴けるか」「待てるか」「感じたことを言葉にできるか」の練習素材として設計すると、同じ曲でも保育の価値が跳ね上がります。
特に浜千鳥のように余韻がある曲は、“静けさに耐える力”や“想像をふくらませる力”を育てる時間として扱えます。
実践例として、歌う前に「今日の合図」を決めておく方法があります。
- 合図1：ピアノが1音鳴ったら口を閉じる（聴く準備）
- 合図2：歌い終わったら拍手ではなく深呼吸を1回（余韻）
- 合図3：感想は“ひと言だけ”順番に（言語化のハードルを下げる）
この設計は、子どもが音楽を「騒ぐための道具」ではなく「気持ちを整える道具」として学ぶ導線になります。
弘田龍太郎が幼児教育に力を入れ、リズム遊びの指導などに専念したという経歴を踏まえると、童謡を“子どもの発達を支える仕組み”として扱うのは自然な読み替えです。
愛する歌